viernes, 25 de febrero de 2022

The Player Crow 3: Lost Judgment

Siempre quise probar los juegos de Yakuza, la cosa es que como no venían traducidos y se trataban de juegos muy narrativos, sabía que no los iba a poder disfrutar al cien por cien y, por eso, los tuve que ir dejando pasar. No sería hasta el 2019 cuando los astros se alinearían y nacería «Judgment», un spin-off de la saga que funcionaría como una especie de borrón y cuenta nueva. Un juego perfecto para enganchar a nuevos jugadores y donde por fin se apostaba por incluir nuestro querido idioma. Era mi oportunidad de oro, así que lo pillé y por fin pude saborear algo relacionado con esta interesante saga.

El juego me terminó fascinando. Se trataba de un thriller que mezclaba drama con pinceladas de humor, donde controlábamos a Takayuki Yagami; un abogado convertido en detective privado que investigaba el caso de un asesino en serie. Su jugabilidad se movía entre una especie de beat 'em up  puesto al día y elementos RPG. Palizas callejeras, minijuegos, misiones secundarias, muchas excentricidades niponas y una aguda representación de la sociedad japonesa fueron algunas de sus cartas. En resumen, un gran juego, muy particular, que ahora nos trae una secuela que apunta a ser más y mejor ¿Lo habrá conseguido?

LOST JUDGMENT
(PS5/PS4/XBOX Series X/S/ONE)

«Lost Judgment» es una continuación directa del original. Su argumento nos sitúa exactamente en diciembre de 2021, unos años después del primero. El bufete de abogados Genda —donde trabajaba Yagami antes de meterse a detective privado—se encuentra en medio de un juicio donde intentan defender a Akihiro Ehara; un ex oficial de la policía que está siendo acusado por acoso sexual. Las pruebas no dejan lugar a dudas de que es culpable, sin embargo, durante la sentencia, bajo la sorpresa de todos y sin venir a cuento, el tipo revela el lugar exacto en el que va a aparecer un misterioso cadáver y afirma que él lo ha matado con sus propias manos.

Esa imprevista declaración pondrá todo el juicio patas arriba, sobre todo cuando se confirme que la víctima murió justo el mismo día, y casi al mismo momento, que Ehara fue grabado toqueteando las bragas de una mujer en el metro. ¿Cómo podría haber cometido dos delitos a la vez? ¿El abuso sexual no fue más que una tapadera? ¿Qué quiere conseguir con todo esto? Ante este panorama, los abogados de Genda decidirán recurrir a su perspicaz amigo Yagami para que les ayude a investigar el caso en profundidad y arroje algo de luz. 

Sinceramente la historia vuelve a ser de lo mejorcito del juego. Aquí el tema narrativo no será una simple excusa para ponernos a pegar palos. Nos encontraremos con un relato muy elaborado, maduro, valiente, que pone sobre la mesa temas delicados como el acoso escolar; sin medias tintas, mostrando sus consecuencias por duras que sean. Es una obra con mensaje que se atreve a tratar problemas reales y a señalar culpables con el dedo.

Hay muchos problemas sociales en los que, como sociedad, solemos ser cómplices. Somos conscientes de lo que pasa (llámalo acoso escolar, indigencia, hambre en el mundo, etc), analizamos lo que sucede pero aun así seguimos mirando hacia otro lado sin buscar remedios. Cierto es que no hay soluciones fáciles, pero es que tampoco suele haber interés en resolver nada. Es la triste verdad y éste juego te hará reflexionar sobre ello. Y lo consigue a través de unos personajes a la altura de las circunstancias, personajes que podrían ser reales. Estos chocarán constantemente con sus puntos de vista y harán gala de una gama de grises que en ocasiones incluso te harán cambiar de bando y decir «Coño, es que tiene toda la razón». 

De verdad, da gusto encontrar algo como Lost Judgment porque por desgracia esto de trabajarse tanto una historia y unos personajes es algo muy poco habitual en el medio. Estamos aun con la tontería de que videojuego es igual a niños/juguetes, y eso hace que la industria no madure ni se anime a avanzar en términos narrativos como lo ha podido hacer el cine o la literatura (donde se tratan todo tipo de temas e historias complejas sin ningún tipo de reparo). Así que para mí este tipo de propuestas que se toman el medio en serio siempre son de agradecer.

El único «problema» que le veo, en éste sentido, es que toda esta complejidad narrativa de la que estamos hablando es trasladada al juego a través de cinemáticas largas y mucho, muchísimo texto. Eso significa estar buenos ratos sin tocar el mando y sé que hay toda una vertiente de jugadores a los que eso no les gusta nada, así que solo tenedlo en cuenta. Yo no tengo nada en contra del uso de estos recursos, por eso realmente no me parece un problema, pero sí que me gustaría que a la hora de narrar en un videojuego se empezara a priorizar más el lenguaje propio de éste.

Y es que cuando se cuentan las cosas dentro del propio gameplay, sin quintarle el control al jugador, las experiencias suelen ser mucho más inmersivas. No te limitas a observar o leer, directamente lo vives. El jugador pasa a  no ser pasivo (cosa imposible de reproducir en un libro o película) y básicamente se siente como si estuviera dentro de ese mundo. De esta manera los posibles mensajes de la obra también pueden calar aun más. Pero bueno, sé que no es nada sencillo lo que pido y que aun es un terreno muy poco explorado. 

De acuerdo, ahora hablemos un poco de cómo se juega en Lost Judgment. Lo básico será explorar dos amplios escenarios: Kamurocho e Isezaki Ijincho (recreaciones ficticia de los distritos japoneses Kabukichō e Isezakichō, respectivamente) En ambos mapas podrás visitar una gran cantidad de locales donde hacer diferentes actividades: comer, tomarte café, emborracharte, comprar en tiendas, jugar a recreativas..., toda una serie de cosas secundarias y minijuegos que forman parte de una lista a completar, y que en algunos casos te generarán diferentes recompensas. Obviamente, fisgonear por barrios dominados por bandas criminales no será algo fácil, pero por suerte Yagami sabrá defenderse a la perfección haciendo gala de tres estilos de lucha bien diferenciados que nos sacarán de cualquier aprieto con solvencia.

Por un lado tenemos el estilo de la grulla, ideal para cuando te rodean. Le seguiría el estilo del tigre que será perfecto para cuando te quieras centrar en un solo enemigo, y por último está el estilo de la serpiente, que es novedad en esta secuela y se basa en movimientos defensivos y ataques que buscan incapacitar al oponente. En general, son peleas ágiles y directas donde, además de los puños, podrás utilizar elementos del entorno (carteles, bicicletas, conos de tráfico...) y movimientos especiales cuando llenes a tope una barra a base de golpes. Por supuesto también podrás mejorar al personaje y ganar experiencia como en cualquier RPG, lo cual irá haciendo que el combate cada vez sea más completo y divertido.

Pero no todo será partir caras en este título, hay ocasiones en los que como buen detective habrá que investigar y esto queda representado con toda una serie de mecánicas específicas. A saber: perseguir a personajes sin que te detecten, inspeccionar zonas en busca de pistas, usar gadget como micrófonos para largas distancias, hacer fotos comprometidas y más. No son cosas muy elaboradas pero aportan variedad y te harán sentir todo un detective.

Lo único que me chirría es lo poco orgánico que se siente el cambio de una disciplina a otra, o sea, cuando toca infiltrarte todo el juego pasa a esa dinámica, no puedes hacer otra cosa. Cuando toca seguir a alguien lo mismo. Ahora toca hacer parkour, ahora toca inspeccionar una zona... Son diferentes mecánicas que van cambiando entre sí a gusto del juego y no del jugador, cuando lo que molaría es que no te marcaran tan radicalmente cuando hay que hacer uso de una cosa u otra. Es cierto que todo esto lo han mejorado respecto al primer título, pero se sigue sintiendo un pelín arcaico en ese sentido.

Otra cosa con la que entretenernos serán las historias escolares. Gran parte del contenido secundario del juego se va a centrar aquí, en movidas que ocurren en el instituto de Ijincho. Las historias escolares son misiones secundarias que andan bajo un mismo hilo narrativo: desvelar una leyenda urbana sobre un personaje perverso conocido como el Profesor.  El objetivo será ayudar a una alumna a desentrañar el misterio y esto nos llevará a investigar diferentes grupos y clubs del instituto. Tenemos el club de baile, de boxeo y un montón más que dejaré que descubráis por vosotros mismos. Esto se traduce en pequeños minijuegos, algunos más llevaderos que otros (dichoso club de robótica... ¡Te odio!) que aportarán un montón de contenido opcional.

Pero la cosa no se queda ahí, el juego aun ofrece más alicientes para entretenerte. Hablo de la posibilidad de ir al casino, a la zona de bateo, a jugar al golf, a los dardos, al mahjong japonés, participar en carreras de drones, practicar el skate o mi actividad preferida: ir al Club SEGA. Esto último suele ser marca de la casa y consiste en ofrecer la posibilidad de viciarte a juegos retro reales (Sonic the Fighters, Motor Raid , Virtua Fighter 5 Final Showdown, entre muchos más) En ésta ocasión Yagami incluso tiene una Master System funcional en su despacho, allí se puede jugar a varios títulos que tendrás que ir coleccionando, y es una gozada porque ofrecen la posibilidad de jugarlos en varios formatos de pantalla, guardar partida, jugarlos en cooperativo, probar las versiones exclusivas de Japón... ¡Una pasada!

Y llegamos a su apartado técnico y audiovisual. Aunque Lost Judgment es un juego intergeneracional y eso no le permite aprovechar al máximo la nueva generación, el resultado que han obtenido es un juego que luce muy bien. La ambientación es sublime, los modelos principales de los personajes tienen un acabado excelente, con rostros especialmente mimados. Las animaciones tampoco se quedan atrás y son muy buenas y, en general, está muy bien optimizado (al menos en PS5), yendo 60fps rocosos. Es verdad que se reciclan muchos assets del juego anterior y la música no me ha resultado especialmente llamativa, pero vamos, en líneas generales pocas pegas se le pueden poner en esta sección.

Conclusión: Estamos ante un juego continuista que mejora casi todo lo del anterior. Es divertido, está repleto de contenido (te durará mínimo unas 50 horas) y además te ofrecerá una historia buenísima que te dará para pensar. Quizás que abuse de tantas cinemáticas y conversaciones eche a más de uno para atrás, pero aun así si quieres probar algo diferente y especial lo recomiendo totalmente. 

Lo mejor: Su historia y todo su discurso respecto al acoso escolar. El divertido combate. Lo bien que combina drama con momentos excéntricos y de humor. Poder jugar a recreativas y a la Master System. La traducción al castellano (¡¡GRACIAS, SEGA!!)

Lo peor: Es continuista. Hay pocas mazmorras, las misiones secundarias se centran demasiado en el tema escolar y los combates contra jefes se hacen demasiado poco exigentes.

TRAILER:

DATOS:
Titulo:
Lost Judgment
Desarrollo: Ryu Ga Gotoku Studio
Producción: SEGA
Distribución: Koch Media
Plataformas: PS4, PS5, XBOX Series ONE/S/X
Fecha de lanzamiento: 24/9/2021
Nº de Jugadores: 1 jugador
Formato: Físico y digital
Textos: Español
Voces: Inglés/Japonés
Versión analizada: PS5
Duración aproximada: 50h

Fuente de las imágenes: Mezcla de capturas de
la web oficial: https://yakuza.sega.com/lostjudgment/ 
Tráiler: Lost Judgment | Launch Trailer [ES]

Análisis realizado por Elías Santos

jueves, 17 de febrero de 2022

Crónica: JAPAN WEEKEND Madrid 2022

Hace unos días, el equipo de Vuelo de Cuervos tuvo la oportunidad de acudir a la edición de este año de la Japan Weekend que se celebró el sábado y domingo 12 y 13 de febrero respectivamente en el Ifema de Madrid. Para quien no lo conozca, es uno de los eventos más grandes que se hacen en España relacionado con la cultura Pop, enfocado con Japón y el manga. Y cada año se celebran varias ediciones en diferentes ciudades.

Nosotros fuimos el domingo en la mañana, para mi suponía regresar después de varios años de ausencia, aunque era la primera vez que lo hacía como acreditado de prensa. Y os puedo decir que disfruté mucho la experiencia. Me acompañó mi querida amiga y cuervo Miriam, quien nunca había tenido la oportunidad de ir alguna edición anterior de la Japan Weekend. Como experiencia para ambos fue muy positiva, ya que a ella le permitió conocer un mundillo que desconocía casi por completo, mientras que en mi caso me hizo recordar con añoranza aquellos años en los que iba con mucha asiduidad a este tipo de eventos. Y dicho eso, no me enrollo con detalles tontos y os contamos la experiencia que vivimos tanto Miriám como un servidor.

En esta edición de la Japan Weekend contaba con tres naves, haciendo que sea un evento mucho mayor a otros años y con un gran número de stands, muy variados entre sí. Por nuestra parte, lo primero que hicimos fue dar un vistazo general y observando a las diferentes personas que iban con sus cosplays, algunos muy buenos y de un nivel altísimo, dignos de elogio. Un grupo que nos encontramos y que iban todos vestidos de personajes de Dragon Ball, incluyendo dos niños que iban de los míticos Goku y Vegeta. A mi me hicieron sumergirme en el primer recuerdo nostálgico del día, ya que yo en las fiestas solía disfrazarme de Son Goku. Y con permiso del grupo, os dejamos las fotos que les tomamos.


Otra de las cosas buenas que tuvo esta Japan Weekend, es que nos encontramos con otro de nuestros cuervos, nuestro amigo Josema, que iba con su hija y unos conocidos, ya que el también es un habitual en este tipo de eventos en Madrid.

Continuamos nuestro periplo, cuando empezamos a apreciar el nivel de algunos stands. Uno de los primeros que captó nuestra atención fue el de la ilustradora Eli Basanta, quien hace magnificas ilustraciones y vende diversos productos.

Os dejamos su web para que podáis conocer más de ella y su trabajo.

Web: 
https://www.elibasanta.com/

Redes sociales:

Twitter: @elibasanta
Instagram: elibasanta

Otra ilustradora que encontramos fue J.Giner Ilustrstration (Jennifer Giner López), una grandísima ilustradora que como ella cuenta en su web se expresa con sus dibujos. Es importante destacar, que un servidor ya la llevaba un tiempo siguiendo por las redes, y la Japan Weekend fue la oportunidad de poder conocernos. No pude adquirir ninguna de sus ilustraciones, pero tengo que decir que fue una persona muy amable y encantadora. En estos tiempos se agradece mucho ese buen trato que tuvo con nosotros. Por lo que esperamos muy pronto volver a coincidir con ella.

Como no podía ser de otra forma, también os dejo su web, donde podréis adquirir algunos de sus trabajos ilustrados y también sus redes sociales para que la sigáis.

Web: https://www.etsy.com/es/shop/JGinerIlustracion

Redes sociales:

Twitter: @Jennestudios
Instagram: JGinerIllustration

También nos encontramos con otra cara conocida, aunque más bien para ser más precisos, otro nombre conocido de la ilustración. Hablamos de Sara Vidigal. A esta ilustradora la conocía porque compartimos un proyecto en común y que si todo va bien pronto verá la luz, del cual ya os hablaremos llegado el momento. Sin embargo, nunca la había visto en persona y cuando vimos su stand, no pudimos evitar acércanos a saludarla y charlar con ella un rato. Yo me compré esta camiseta chula con la que poso en la foto, que es una de sus maravillosas ilustraciones. Creo que sobran las palabras para describir su impresionante trabajo. Sin duda, una grata y enorme sorpresa cruzarse con ella.

Web: https://www.etsy.com/es/shop/saravidigal

Redes sociales:

Twitter: @evilshara
Instagram: sara_vidigal

Después de hablar de estas tres grandes artistas, volvamos a nuestra experiencia. Como digo al principio del artículo, yo he ido a muchos eventos de este tipo, pero para Miriam era su primera vez. Así que lo mejor es dejar que ella os narré su experiencia con su primer Japan Weekend.

Más que un artículo, esto es una reflexión personal de alguien que no había ido a un evento como es la Japan Weekend. Bueno, siendo francos no he ido a una convención del genero friki (dicho con todo el cariño del mundo) quitando la última edición del Festival de Fantasía de Fuenlabrada.

Imaginaros que para mí fue como abrir una puerta a un mundo que  apenas conocía, solo de oídas, pero que al poder verlo con mis propios ojos me ha fascinado por completo. No obstante, empecemos por el principio.

Cuando entramos y contemplé todo ese estallido de color, la música y el ambiente sentí dos cosas, que sería lo único malo que puedo decir de ese día por mi parte. La primera es que en mi ignorancia mi ropa era demasiado formal. Dios, como eché de menos una sudadera unos vaqueros y mi mochila. Ese error no lo vuelvo a cometer, comodidad ante todo.

Y la segunda y más importante, me sentí un poco mal por mi desconocimiento en general, ya que no conocía ni la mitad de los mangas ni de los cosplays que iba observando. En cierto modo, me hizo sentir un poco fuera de lugar. A diferencia de mi amigo Jesús, que el si parecía sentirse cómodo y estar al tanto al reconocer muchos cosplays. Por supuesto, es algo que pienso ponerle remedio y comenzar a leer mangas y conocer más del mundo otaku y del cosplay.

Obviando ese par de puntos negativos, lo que sí puedo destacar y muy positivamente es el ambiente tan bueno que había allí; ni una pelea, discusión, etc... Todo era buen rollo y grupos de amigos disfrutando de lo lindo. Daba gusto estar ahí con toda esa gente. Con la inmensa cantidad de personas disfrazadas, era como estar en un museo andante de muy diferentes cosplays de mangas y videojuegos. A cada cual más elaborado y original, los puestos de venta eran en su totalidad una obra de arte, todos distintos entre si y muy originales algunos. Ni de lejos podía imaginar que esto sería así cuando decidí ir a la Japan Weekend.

Y lo mejor con diferencia, fue poder encontrarme con viejos amigos a los que hace tiempo que no veía. Vamos que si tengo que hacer balance del resultado, este es positivo al 100%. A pesar de mis nervios y falta de experiencia en este maravilloso mundillo.

En definitiva, salí con unas inmensas ganas de aprender mucho más sobre el mundo otaku y la cultura asiática (en este caso la japonesa) de la cual se podía disfrutar de muchas maneras con diversas actividades. Así que espero el año que viene poder disfrutar el doble de esta maravillosa experiencia.

Tras compartir la fantástica primera experiencia de Miriam en un evento de este tipo, prosigo con esta esta pequeña y modesta crónica. Es posible que, llegados a este punto, os preguntéis si hubo algún invitado destacado que atrajera la atención de todos presentes, pues os diré que sí. Sin embargo, nosotros íbamos con la idea de disfrutar y pasarlo bien el ratito que pudimos estar, por eso nos fue imposible coincidir con alguno de estos. 


Una mención especial para la Legión 501, que como es habitual en esta clase de actos cuenta con cierta presencia. Un servidor pudo hacerse un selfie con este soldado de asalto imperial. No se quien estaría dentro del uniforme, pero sin duda un gran tipo y, que en mi opinión, estas personas hacen una labor encomiable y que hace disfrutar a muchas personas cuando organizan un desfile o una actividad.

Un stand que merece una mención detallada por mi parte, fue sin duda el de Tablos DBAF Origins, dibujante que ofrecía desde comics a unas impresionantes ilustraciones relacionadas con Dragon Ball, donde cuentan historias alternativas a las del manga de Akira Toriyama. De hecho, nos dedicó esta pedazo de ilustración de Gohan del futuro en el que ha destruido al malvado Androide 17. Yo no conocía a este artista, pero por supuesto estaré muy pendiente de su trabajo, porque quien me conoce sabe que soy un fan incondicional de Dragon Ball desde la cuna.

Web: https://www.behance.net/TABLOS_DBAFO

Redes sociales:

Twitter: @TablosAF
Instagram: tablos.af

No había mucha literatura, pero pudimos encontrarnos con un autor que estaba promocionando una novela de fantasía, hablamos de Víctor Manuel Vera Almazán, que presentaba su obra «Galdín: El Resurgir del Mal» de la editorial Círculo Rojo. Podéis encontrar el libro en Amazon, La Casa del Libro, Fnac y Corte Inglés.

Os dejamos su web y el enlace de Amazon:

Web: https://sagagaldin.com/
Enlace de compra de Amazon: Galdín: El Resurgir del Mal

Tampoco podemos olvidarnos del stand de Mari.Art, quien expuso sus increíbles ilustraciones llenas de colores y vida. Aunque no pudimos hablar apenas con ella, se veía que era una mujer que disfrutaba con su trabajo artístico. Por supuesto, os dejamos su web y redes sociales para que podáis apreciar su talento.

Web: https://www.mariaramos-arte.com/

Redes sociales:

Facebook: Mari.Art82
Instagram: mari.art.desing

Nuestro compañero y cuervo Josema, no quiso dejar pasar la oportunidad de darnos a conocer a estas dos jóvenes ilustradoras que compartían stand. La primera es KawaiiDream y la segunda es Sofiskita Berry Bell, ambas ilustradoras con unos estilos muy diferentes entre si, dado que el estilo de KawaiiDream se asemeja al de un manga mientras que el de Sofiskita Berry Bell es más realista.

Os dejamos sus webs y redes sociales para que sigáis su trabajo.

KawaiiDream
Web: https://www.freewebstore.org/moe-luv
Twitter:
KawaiiDreamArt
Instagram:
kawaiidreamart

Sofiskita Berry Bell
Web: https://linktr.ee/sofiskita
Twitter:
 @Sofiskita
Instagram: sofiskita

Y para ir concluyendo este artículo sobre la Japan Weekend, os dejamos algunas fotos más de cosplays muy chulos que encontramos, quienes muy amablemente accedieron a ser fotografiados. En especial destacar el nivel de los chicos del grupo de Super Saiyajins de Dragon Ball Z, en especial con el chico que iba de Trunks y su peluca con luz. Tampoco me puedo olvidar de esa simpática y amable Aeris de Final Fantasy VII, con su cesto con flores. Lastima que en estos tiempos tengamos que llevar todos la dichosa mascarilla, pero todo un acierto que esta chica la llevará a juego con su vestido.

Esperamos repetir en la próxima edición de la Japan Weekend y disfrutar tanto o más de como lo hemos hecho en esta.

¡Nos vemos en el siguiente artículo!


Cartel:
Japan Weekend/Fotos: Jesús Mesado Sánchez, Josema Beza y Miriam Ojeda Portero

Artículo escrito por Jesús Mesado Sánchez y Miriam Ojeda Portero

viernes, 11 de febrero de 2022

Vuelos Ilustrados 21: Star Trek: La Ciudad al borde de la eternidad (Harland Ellison/ Scott y David Tipton/ J.K. Woodward)

Como bien sabéis, a pesar de mantenerme lo más lejos posible de las redes sociales, sigo estando en activo ilustrando para diferentes encargos.

Pensé que, al desprenderme de tanto like, me sería imposible seguir trabajando, y eso me preocupaba un poquillo. Por suerte, y pasado ya varios años de esta magnífica decisión, sigo trabajando más que nunca, con el añadido de que ahora realmente estoy tranquila, y sin tanta presión. 

Os preguntaréis porque os suelto esta chorrada, que ni os va ni os viene. Simplemente es porque entre pincelada y pincelada, apenas tengo tiempo de seguir con otras de mis muchas y variopintas pasiones. Reseñar novelas gráficas, cómics, y cualquier otro género ilustrado que llegue a mis manos, se ha convertido en un excelente pasatiempo, el cual me está enseñando mucho artísticamente, a la vez que me enriquece culturalmente hablando.

Igual me leen cuatro gatos, entre ellos tú, que te puede gustar más o menos como escribo. Pero saber que hay un buen número editoriales que confían en Vuelo de Cuervos, y en concreto en mi sección Vuelos Ilustrados, me hace buscar huecos en el poco tiempo libre que me queda, para seguir mostrando lo mejor de cada casa.

Hoy en concreto, por fin comparto con vosotros y vosotras, una maravilla que me llegó de la editorial Drakul, y que antes de que leáis la reseña, ya os adelanto, es un cómic que recomiendo enfáticamente tanto si amas Star Trek, como si no.

Os traigo:   

SINOPSIS:

En el guion original, el teniente Richard Beckwith, un tripulante del Enterprise que trafica con una droga llamada Joyas del Sonido, mata al teniente LeBeque cuando este le amenaza con descubrir sus actividades ilegales. Su crimen es descubierto, pero consigue escapar a la superficie del planeta que están orbitando, con el Capitán Kirk, el Sr. Spock, la asistente Janice Rand, y seis guardias de seguridad pisándole los talones.

En el planeta, los nueve exploradores se encuentran con una extraña ciudad, y un misterioso portal custodiado por un ente todopoderoso llamado El Guardián de la Eternidad, que les muestra el pasado de la historia de la humanidad.

En ese momento, Beckwith aprovecha para saltar a través del portal, provocando en el pasado una alteración de la línea temporal, donde todo el universo cambia y el Enterprise se convierte en el Cóndor, una nave pirata.

El capitán Kirk y Spock saltan tras de él en el tiempo hasta 1930, durante la Gran Depresión americana, para intentar capturar a Beckwith y restaurar la línea de tiempo original. 

FICHA TÉCNICA:

Dibujo: J.K. Woodward 
Adaptación: Scott y David Tipton
Guion original: Harlan Ellison
Editorial: Drakul
Nº de páginas: 128 páginas
Encuadernación: Rústica con solapas:
Tamaño: 17x24,5cm
Idioma: Castellano
Primera edición: Noviembre 2016
ISBN978-84-945897-1-3

RESEÑA: 

Este pasado mes de noviembre, Tras el 50 aniversario de Star Trek, la editorial Drakul llevó a las estanterías un trocito de magia de la aclamada serie. Cuesta creer que el estreno original del primer capítulo en la NBC, fuera en 1966. Esto le hace a una darse cuenta de lo que fue el inicio de las primeras franquicias de ciencia ficción, y cómo ello revolucionó la forma que tenemos en la actualidad de entender el noveno arte. 

Escrito por Harlan Ellison, tras varios retoques en el guion, debido a la aparición de drogas, que el contenido era demasiado costoso y extenso para su emisión, y un largo etcétera de temas burocráticos, que no hacen más que coartar el talento de las mentes pensantes, tras el primer capítulo aclamado por la crítica, no dejaron de lloverle premios.

Este fabuloso cómic es una adaptación de los hermanos Scott y David Tipton. Pero lo que, sin duda a mi parecer, le da la categoría de una auténtica obra de arte, son las ilustraciones de mi admirado J.K. Woodward.

Si aún no te has zambullido en este universo trekkie, voy a ponerte en situación contándote un poco como transcurre la historia. Con suerte puede que te pique la curiosidad, y quieras formar parte del resto de la tripulación.

Conoceremos a Richard Beckwith, el teniente de la nave Enterprise, que se dedica a trapichear con drogas. Por cosas de la vida, la situación se le va de las manos, y termina cargándose a uno de sus clientes.

El capitán Kirk, y el Sr. Spock, lo persiguen ya que quieren apresarlo, pero el teniente es más rápido y termina escapando a la superficie de un planeta bastante raro.

Tras seguir sus pasos, ambos llegan también a dicho planeta y encontrarán al Guardián de la Eternidad. Después de hablar con él, descubren que existió una avanzada civilización ya perdida, y que el mundo está suspendido sobre una anomalía temporal. Este ser es el encargado de custodiar el vórtice, a través del cual pueden viajar a cualquier momento acontecido en el tiempo. En mitad de esa charla, aparece el teniente, y de nuevo vuelve a escapar entrando por el vórtice, provocando con ello un cambio en la línea temporal.

Tanto el capitán como el Sr. Spock, se verán obligados a seguir por el tiempo y el espacio a Beckwith, para evitar que el presente se desvanezca.

Esta historia es mucho más enrevesada en sí, por lo que pido mil perdones, si mi mini resumen ha dañado la sensibilidad de algún fanático de la saga que suela leerme. Señores y señoras, solo puedo decir que cuesta resumir tanto arte en tan pocas líneas. 

La ciudad al borde de la eternidad, es una recopilación de cinco números, tal y como los conocemos en los episodios. Como se menciona en el prólogo, y en otros contenidos extras, todo ello está supervisado por Harlan Ellison, y bajo su ojo crítico, cada una de sus viñetas tenían la aprobación del ya fallecido escritor.

Los personajes están logradísimos, siendo sus expresiones faciales exactamente copias de los protagonistas de la serie. Cabe destacar, y más aun viviendo en la era digital, que cada una de estas ilustraciones están realizadas completamente de forma tradicional. Sus obras dibujadas en papel y pintadas después con gouache, solo hacen que darle un valor añadido a este tomo. Perspectivas imposibles, fondos detallados que se encargan de crear una atmósfera cinematográfica exquisita, acentúan el gran trabajo realizado por el artista.

En este ejemplar no solo encontraremos las ilustraciones de Woodward, también las portadas vanguardistas de Juan Ortiz, o el estilo más clásico de Paul Shipper. Contamos con siete páginas con las anotaciones de Woodward y Scott, así como homenajes de distintos artistas y amigos. El broche final lo pondrá un texto que explicará cómo se gestó la idea del cómic. Todo ello hará las delicias de los que amamos estos pequeños detalles, que al final son los que hacen de un cómic, una pequeña gran joya.

Solo puedo deshacerme en halagos ante una edición tan sumamente cuidada. Gracias a la editorial Drakul, por traer de nuevo a la palestra esta historia atemporal y sorprendente, que para colmo está acompañada por un magistral arte gráfico.

SOBRE EL GUIONISTA ORIGINAL:

Harlan Jay Ellison (27 de mayo de 1934-Los Ángeles, California; 28 de junio de 2018) fue un prolífico y destacado escritor de novelas e historias cortas especializado en literatura fantástica, de terror y, sobre todo, de ciencia ficción.

Sus trabajos publicados incluyen más de 1700 cuentos, novelas, guiones, y ensayos sobre la literatura, el cine, la televisión y los medios impresos. Fue editor y antólogo, destacando en esta área la recopilación de la antología «Visiones peligrosas» (1967), paradigmática del movimiento conocido como New Wave. Ellison ganó numerosos premios, entre ellos varios Hugos, Nébula y Edgar. Entre sus mejores trabajos se incluyen el episodio de Star Trek «La ciudad al fin de la eternidad», «Un muchacho y su perro», «No tengo boca y debo gritar» y «¡Arrepiéntete, Arlequín, dijo el señor Tic-tac».

Se le atribuye la creación de «The  Terminator» habiendo creado dos guiones para la serie «The Outer Limits» que posteriormente plagiaria James Cameron, llegando a instancias legales con este pero solo logrando un acuerdo para que el nombre de este autor original aparezca en los créditos.

SOBRE LOS AUTORES DE LA ADAPTACIÓN DEL GUION ORIGINAL:

Los hermanos Scott y David Tipton, han escrito numerosos guiones para los cómics de Star Trek y para otras series como Angel o Tortugas Ninja.

SOBRE EL ILUSTRADOR:

J.K. Woodward es un dibujante de cómics conocido por ilustrar la serie mensual Fallen Angel, publicada por IDW Publishing. Woodward utiliza el metodo de color CMYK, lapiz y entintado. En sus obras predomina el arte tradicional. 

Woodward consideró una carrera como músico o artista del rock. Finalmente eligió este último y se mudó a Los Ángeles, donde pasó algunos años experimentando con su estilo artístico.

Posteriormente se mudó a Alemania, donde se autoeditó y produjo un cómic con sus pinturas expresionistas llamado Flesh Angels.

Luego se mudó a California, donde colaboró con A. David Lewis en el cómic independiente Mortal Coils, y con Michael Colbert en la serie Crazy Mary de Digital Wenning Presents, para la cual continúa haciendo portadas. Crazy Mary fue notado por IDW Publishing, que le ofreció el trabajo de ilustrar una miniserie en CSI:NY.

Posteriormente ilustró una historia en Boom!Cuentos de zombis de los estudios. Cuando Peter David trasladó su serie Fallen Angel a IDW, Woodward fue elegido como artista habitual.

Su trabajo llamó la atención del editor de Marvel, Mike Marts, quien lo contrató para ilustrar X-Men Origins: The Beast, que se lanzó en septiembre de 2008. 

Fotos y  Fuente: Editorial Drakul, Wikipedia

Reseña escrita por María Pizarro

viernes, 4 de febrero de 2022

Fallo del Concurso de Relatos para Autores Noveles

A principios de noviembre abrimos una convocatoria de relatos para autores noveles, que aún no han publicado una novela. Tras casi dos meses que ha permanecido el plazo abierto para recibir sus textos, finalmente se cerró en la madrugada del 31 de diciembre. En total, hemos recibido 36 relatos. Todos muy variados y diferentes entre sí. Y tras tres días de lectura intensa, al fin tenemos a los ganadores. 

Hay que decir, que no ha sido nada fácil seleccionar solo tres. Además, algunos relatos que no han sido seleccionados eran muy buenos, lo cual ha hecho que sea más complicado solo quedarse con tres. Tras deliberarlo entre los cuervos que han formado el jurado de este concurso, al fin decidimos que relato merecía ganar y cuales ser finalistas.

Ilustración de María Pizarro

No obstante, antes de decir los nombres, nos gustaría agradecer a cada uno de los participantes por su interés y entrega. Todos nos habéis hecho disfrutar con muy buenas lecturas. Por eso, de corazón os damos las gracias y os animamos a seguir participando en próximas convocatorias. Y sin más dilación, aquí tenéis a los tres ganadores:

Los dos FINALISTAS:

«Pensamientos desde el paraíso» de Xabi Garza

«Vivo» de Sara Pizarro Romero

Y el gran GANADOR del Concurso de Relatos para Autores Noveles de Vuelo de Cuervos

«El primer avistamiento de Kirqoth» de Damián Araujo

Enhorabuena a los tres, porque nos habéis sorprendido con la calidad de vuestros textos. Ha sido muy difícil elegir y en especial, cual merecía ganar de los tres. Confiamos que, si seguís escribiendo, algún día llegaréis muy lejos. Nunca renunciéis a escribir, porque es algo maravilloso.

Por otra parte, también nos gustaría destacar otros tres relatos que han gustado mucho entre el jurado, pero las bases solo permitían que hubiera tres ganadores.

«Destino» de Miguel Santos López

«Habitación 700» de John Puente de la Vega

«Viaje a un mundo desconocido» de Haruka Jiménez Barragán

Los dos relatos finalistas serán publicados en el blog en una fecha que aún tenemos pendiente por determinar, que esperamos que no nos demoré más que unas semanas. En cuanto al ganador, su relato tendrá el honor ser publicado junto con una ilustración de nuestra ilustradora María Pizarro, haciendo referencia a su historia y será entrevistado por nuestra entrevistadora y también correctora Cristina de la Torre. Por supuesto, la entrevista también será publicada en el blog. Solo os pedimos algo de paciencia, porque nos llevará un tiempo poder publicarlos en nuestro blog. Contactaremos con los tres ganadores por correo electrónico lo antes posible.

Sin más que añadir, esperamos que disfrutéis con sus respectivas lecturas llegado el momento.

Ilustración de María Pizarro y Artículo escrito por Jesús Mesado Sánchez