miércoles, 27 de marzo de 2024

Cuerviarios 5: Ahsoka [Una historia de Star Wars]

Ahsoka [Una historia de Star Wars]

SINOPSIS:

Tras la caída del imperio galáctico, la galaxia se vuelve a ver amenazada por un terrible peligro en la sombra que está emergiendo y que la antigua Jedi deberá investigar. Ahsoka se reencontrará con varios de los héroes rebeldes para neutralizar la inminente amenaza del general Thrawn, que está reuniendo un consejo imperial clandestino. También se le considera responsable de la desaparición de Ezra Bridger, un joven Jedi que combatió junto al grupo de rebeldes pero al que no se ha vuelto a ver.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Ahsoka [Una historia de Star Wars]
Año: 2023
País: Estados Unidos
Género: Ciencia ficción y aventura
Nº de episodios: 8 episodios
Duración: 40-60 minutos por episodio
Dirección: Dave Filoni
Producción: Jon Favreau, Dave Filoni y Carrie Beck
Guion: George Lucas y Dave Filoni
Música: Kevin Kiner
Fotografía: Eric Steelberg y Quyen Tran
Protagonistas: Rosario Dawson, Ashley Eckstein, Lars Mikkelsen, Anthony Daniels y Liu Bordizzo.
Distribuidora: Disney Platform Distribution

RESEÑA 

Cuando se habla de la obra visual y escrita del mítico cineasta George Lucas sabemos que, es imposible no emocionarse y llegar a recordar lo épico que fueron sus sagas de «La guerra de las galaxias» un trabajo que a mí parecer; marcó un antes y un después en la industria del cine. Si bien es cierto que luego de abandonar George Lucas sus proyectos y dejarlos en las manos de Disney Studios la crítica ha sido voraz y han hecho que muchas de las películas y series se vean mal debido a que, creo yo, Disney aún no supera esa terrible necesidad de unir varios de sus elementos narrativos con la obra de George Lucas algo que no parece encajar del todo bien y es visto por los fanáticos, más bien como un fiasco y no como un acierto.

Siento que Disney hasta ahora no había sido capaz de crear una serie o película del universo Star Wars que al menos estuviera a la altura de la obra de George Lucas y lo poco que se podía destacar se iba diluyendo entre las siguientes sagas de lo que hacían ya sea; por el manejo cliché de los personajes o la poca creatividad del guión o simplemente porque hay un sector de la sociedad que le tiene cierto resquemor a Disney debido a su poca seriedad y hondura para abordar con madurez la saga de «La guerra de las galaxias» y darle a los fanáticos o incluso a nuevos seguidores de la franquicia ese plus imaginativo que dichas películas necesitan.

Así como hemos crucificado a Disney por la mala gestión de «La guerra de las galaxias» me parece necesario decir que últimamente han hecho un trabajo bastante bueno con la serie «Ahsoka» misma que trata sobre la vida y el camino que tomó la que fuera discípula del gran Jedi Anakin Skylwaker. Si, parecerá raro aplaudir a Disney por un trabajo asociado con «La guerra de las galaxias» pero en verdad, con esta serie han dado en ese clavo que, creo yo, hace mucho andaban buscando y era justo y necesario tanto para la saga como para la compañía.

«Ahsoka» es esa serie que te atrapa desde el primer capítulo (o al menos a mí, si me sucedió) cuando la vi puedo decir que tenía poca fe en el proyecto pero al ir pasando cada capítulo uno se va dando cuenta que en verdad Disney si se esmero y le metió creatividad y corazón a una serie que no prometía mucho en cuanto al marketing que le dieron, ni al trabajo del guión que ya hemos cuestionado. Creo que uno de los elementos que hace a esta serie interesante es la lejanía con los lugares comunes; en el guión parece que Dave Filoni decidió irse por otro lado y narrar una historia muy al estilo George Lucas y obviamente agregando su toque personal, algo que al parecer le resultó ya que dejó por un lado el estilo de Disney que venía de fracaso en fracaso, aunado a ello; la larga espera que los fanáticos tenían por ver una serie de «Ahsoka» que no fuera animada y no los terminara por decepcionar fue la suma de una primera temporada que ha dejado un sabor de boca muy agradable y con altas expectativas.

El elemento fotográfico es algo que también me gustaría destacar, ya que a pesar de que Disney es una multinacional del cine suele tener uno que otro bache al momento de crear imágenes que se asocien con la trama del guión y en el caso de la serie «Ahsoka» ha sucedido lo opuesto y hemos visto unos planos bastante detallados, llenos de colores y matices que se acercan al aura de lo vintage en «La guerra de las galaxias» y por supuesto agregando ese toque posmoderno que hace a la fotografía de ciencia ficción una de las más completas a nivel de detalle y estructura en la actualidad.

El CGI es otro elemento a destacar ya que por lo general Disney suele desaprovechar de manera espantosa esa técnica de animación y en esta ocasión han dejado un sabor de boca bastante bueno, puesto que en la serie notamos los rangos físicos de los personajes, los planetas, las naves y los exteriores de los universos que nos plantean con un detalle hermoso y digno de aplaudir y por supuesto, pedir que siga vigente en la nueva temporada para que la consistencia y solidez en este trabajo de Disney sea un golpe sobre la mesa para sus proyectos futuros.

«Ahsoka» es quizá después de «The Mandalorian» una de las mejores adaptaciones que se han hecho sobre la vida de un Jedi, siento que si Disney sigue con este nivel esta serie puede llegar a competir con las de otras franquicias que a decir verdad; se han quedado haciendo refritos de sus más icónicos personajes y no han dado este paso gigante que Disney dio con la obra de George Lucas y con la que han hecho una especie de pauta para futuras producciones.

«Ahsoka» también trae consigo el elemento de la inclusión algo que hemos cuestionado mucho en esta compañía por «la manera forzada» en la que lo han reflejado, pero insisto en esta serie se ve natural, ni siquiera se nota que hay un par de asiáticos, afrodescendientes, extraterrestres y algunos blancos dentro de la trama y eso sí que merece seguirse repitiendo para que el discurso de «la inclusión forzada» se le vaya cayendo a quienes son incapaces de notar la influencia y el poder de un personaje femenino en una serie o película de acción de esta influencia y calibre en la actualidad.

 
Fuentes: Wikipedia y Sensacine
Fotografías: Disney plus, Tu nota, Diensy latino, Softonic,, Vandal y LaSexta

Artículo escrito por Omar Cruz

viernes, 22 de marzo de 2024

La «rondaia» de las brujas del castillo de Bellver (Mallorca)

Las brujas tuvieron su gran apogeo en Europa del siglo XIII al XVII, por ende, este periodo de tiempo comprende una situación en la cual existe un tipo de «bruja europea» con una uniformidad de características que se extiende por lugares como Alemania, Italia, Francia y España.

La isla de Mallorca, participó activamente de esta tesitura y ello lo podemos comprobar gracias a la toponimia. De este modo, existen emplazamientos con nombres tales como: el Puig de Ses Bruixes en Llucmajor, Sa Cova de ses Bruixes en Escorca, el Pla de ses Bruixes en Manacor, Sa Font Bruixa en Fornalutx, Es Comellar de ses Bruixes y es Pla de Ses Bruixes en Palma, y de Ses Bruixes d’es Bosc en Sa Calobra.

«Pueblo de brujas fueron los de raigambre histórica como Alaró, aquellos en enclaves naturales de especial misterio como Esporles, y otros situados en el «corazón» mágico de Mallorca como Sineu. También en la montaña hubo muchos rincones de fama brujeril, y se puede afirmar que las «bruixes» estaban por todos lados» (Garrido, 1987, p. 154).

Las «rondaies» son historias o fábulas ejemplarizantes que se transmitían oralmente en Mallorca, y éstas están plagadas de brujas. A continuación, os narro una de ellas:

En la capital de Palma, se encuentra el castillo de Bellver, cuya principal particularidad es que es uno de los pocos de planta circular de toda Europa, éste se ubica rodeado por un bosque donde crecen sobre todo pinos y arbustos, pero entre la naturaleza también circula una leyenda de magia y hechicería. Cuentan que, en una cueva colindante al castillo, oculta entre la maleza, habitaba una bruja de nombre Joana, la cual se divertía a menudo cantando y danzando junto a sus otras amigas hechiceras.

En la ciudad de Palma, vivía un niño muy bondadoso y agradable llamado Joan, cuyo único mal era su gran joroba. Un día, su madre le pidió que fuera a buscar leña al bosque, y el niño obediente fue sin rechistar. De regreso a casa, pasó por delante de la guarida de la bruja, y oyendo risas y cantos se adentró. Joana estaba danzando con dos hechiceras más, y al verlo le hicieron algunas preguntas a las cuales respondió muy educadamente. Satisfechas, le invitaron a bailar con ellas, mientras cantaban lo siguiente: «lunes, martes, miércoles tres; jueves, viernes, sábado seis. Lunes martes, miércoles tres; jueves, viernes, sábado seis». Joan danzó y cantó compartiendo un momento muy ameno con las tres, las cuales, muy contentas, para recompensarlo le quitaron la joroba con su magia.

Al volver a Palma todo el mundo se sorprendió mucho y su madre no cabía de júbilo. Una vecina cotilla, cuyo hijo llamado Pere también era jorobado, le preguntó cómo había conseguido deshacerse de la giba, y al averiguarlo envió a su retoño a la cueva de las brujas sin dudarlo. No obstante, este niño era muy diferente, pues carecía de la educación del otro.

Al llegar a la cueva, Joana y sus amigas le realizaron algunas preguntas a las que Pere no quiso responder, además, fue grotesco y maleducado. Le invitaron a bailar con ellas a lo que se unió sin apetencia: «lunes, martes, miércoles tres; jueves, viernes, sábado seis. Lunes martes, miércoles tres; jueves, viernes, sábado seis». Pero cada vez que las brujas decían el número seis, él añadía el siete. Las brujas, muy enfadadas, le prohibieron que lo hiciera, ya que el siete, que equivale al domingo, es el día que las hechiceras odian. Como no obedeció al mandato, las brujas lo castigaron poniéndole otra joroba más. Así fue como regresó a casa sollozando y su madre se quedó desolada.

En esta «rondaia» se puede apreciar un claro sentido moralizador, como cualquier fábula que se precie, pues si uno es buena persona y benevolente, cosechará recompensas; pero si no, sólo recogerá infortunios.

Dibujo: Victoria Sastre Sastre

Bibliografía:

Alcover, A. (2017). Aplec de rondaies mallorquines d’en Jordi d’es Racó (1ªed). Palma de Mallorca: Editorial Moll

Carmona Sánchez, J. (2024). La España mágica nueva edición (1ªed). España: Ediciones Newtilus

Caro Baroja, J. (2006). Las brujas y su mundo (1ªed). España: Alianza Editorial

Garrido, C. (1987). Mallorca mágica (1ªed). Palma de Mallorca: Promallorca Edicions

Ginard, F. (1981). El cançoner popular de Mallorca (2ªed). Palma de Mallorca: Editorial Moll

Porcel, B. (1983). Les Illes, encantades (1ªed). Barcelona: Edicions 62

Página web:

Fundació Mallorca Literària. (2024-05-03). WoW Mallorca. www.wowmallorca.com

Artículo escrito por Victoria Sastre Sastre

miércoles, 20 de marzo de 2024

VUESTRAS RECOMENDACIONES: OVNI: Redención (J.C. Plaza)

 
OVNI: Redención (J.C. Plaza)

Sinopsis de la obra:

Era la primera vez que Víctor montaba en helicóptero. Estaba siendo un infierno y no sabía cómo iba a poder soportar también el viaje de vuelta. Lo que no imaginaba es que no sólo no volvería en helicóptero, sino que esos eran los últimos días de su triste vida...

Así comienza un adictivo thriller oscuro de supervivencia con toques de ciencia ficción, donde se proporciona una base científica a los conceptos más populares de la ufología.

¿Imaginas cómo sería encontrarte cara a cara con un alienígena?
¿Qué le preguntarías?
¿Le ayudarías si tu propia vida estuviera en juego?

SINOPSIS:

Una nave extraterrestre ha sido interceptada y derribada en una zona desértica de Argentina. Un equipo de soldados es enviado para asaltarla y recuperar su tecnología.

Un ingeniero sin entrenamiento militar participa en la misión, sin saber qué se va a encontrar y teniendo claro que no es un hombre de acción.

La misión fracasará estrepitosamente y a partir de ese momento acompañaremos al protagonista en su intento de escapar y de encontrar su lugar en el mundo, mientras descubre una realidad compleja y apasionante, oculta a la mayoría de la humanidad... pero ¿logrará sobrevivir?

Ficha técnica:

Autor: J.C Plaza
Título: OVNI: Redención
Editorial: Juan Carlos Plaza (22 julio 2023)
Idioma: Castellano
Número de páginas: 217 páginas
Encuadernación: Tapa blanda
Peso del producto: 390 g
Dimensiones:  15.24 x 1.4 x 22.86
ISBN-10:  8409527618 
ISBN-13:  978-8409527618

Enlaces de compra:

Versión física (Amazon): https://www.amazon.es/OVNI-REDENCI%C3%93N-asequible-extraterrestres-impactante/dp/8409527618

Versión kindle (Amazon): https://www.amazon.es/OVNI-REDENCI%C3%93N-thriller-extraterrestres-adictivo-ebook/dp/B0CB791SVR

Ficha nº19: OVNI: Redención (J.C. Plaza)

viernes, 15 de marzo de 2024

Gracias por tanto, Akira Toriyama

Queridos amigos como muchos ya sabréis, hace una semana se hizo pública la triste y trágica noticia del fallecimiento del legendario mangaka japones, Akira Toriyama, creador de series tan míticas como Dragon Ball o Dr. Slump, entre otras. Por eso, el escribir estas líneas no me es nada sencillo, porque yo adoraba a Toriyama y su trabajo, quien me conoce, sabe más que de sobra que Dragon Ball forma parte de mi vida desde que era muy pequeño, prácticamente, me crie con el anime y el manga de Dragon Ball. Con el paso del tiempo, la historia protagonizada por un niño con cola llamado Goku ha seguido formando parte de mi vida y, hoy en la actualidad, con casi 39 años sigo viendo todas las mañanas un episodio del anime o leyéndome alguna parte del manga, del cual ya se me completamente de memoria (y no es broma) creo que es uno de mis muchos talentos inútiles, aunque yo usaría otra palabra muy distinta.

Son Goku, el protagonista de Dragon Ball en todas sus etapas y/o transformaciones.

Ahora hablemos del maestro del manga, Akira Toriyama, este tenía 68 años cuando falleció el viernes 1 de marzo, la causa de su muerte ha sido un hematoma subdural agudo. Tras su muerte, su familia y amigos decidieron esperar una semana para anunciar la noticia, porque querían tranquilidad para su funeral, ya que de haberse hecho público su velatorio hubiera sido un evento en el que miles de personas de todas partes del mundo hubieran acudido en masa a despedirle. Por eso, la noticia cuando se anunció el viernes pasado fue como una bomba que explotó de repente y causó un efecto devastador, ya que no tardaron en llegar las reacciones de todo el mundo, como la de algunos de sus compañeros de profesión, como es el caso de Eiichirō Oda, Masashi Kishimoto y Tite Kubo, autores de One Piece, Naruto y Bleach respectivamente, quienes gozan de una tremenda popularidad en todo el mundo, al mismo tiempo los tres eran fieles admiradores del maestro Toriyama, y que han confesado en más de una ocasión que sus obras están muy inspiradas en Dragon Ball.

Está más que claro y es un hecho innegable, que Dragon Ball marcó a toda una generación de niños entre mediados de los años ochenta y mediados de los noventa (en los cual me incluyo) y que hoy en día seguimos disfrutando de la maravillosa historia que creó Akira Toriyama en 1984 tras finalizar su otro gran manga, el que le hizo hacerse conocer. Aunque, su fama a nivel mundial llegaría con Dragon Ball, que en principio, el concibió como un manga de un año de duración para divertir a los niños japoneses, pero que al final ha terminado siendo una serie de culto, hasta el punto que como he dicho, no solo marcó a una generación, sino que las siguientes también lo pueden seguir disfrutando y divirtiéndose con las aventuras de Goku y los guerreros Z, pero vayamos atrás en el tiempo y comencemos por lo más importante, hablemos de quien es Akira Toriyama.

Akira Toriyama, nació el 5 de abril de 1955 en la ciudad de Kiyosu, prefectura de Aichi, Japón, desde muy pequeño su pasión era el dibujo y alcanzó el reconocimiento popular en el año 1981 tras crear el manga de Dr. Slump. Sin embargo, cabe destacar que él no se convirtió en mangaka hasta los 23 años, en el año 1978 cuando dibujó su primer comic, durante esa época el trabajaba como publicista en una agencia de publicidad situada en Nagoya donde diseñaba carteles, pero tras tres años decidió dejar ese trabajo para centrarse en el manga. Entre los años 1980 y 1984 dibujó Dr. Slump, su primer gran manga, aunque el ya había escrito otras obras menores. En 1981 ganó el Premio Shogakukan Manga al mejor manga shonem por Dr. Slump, el cual llegó a vender más de 35 millones de copias en Japón, que por supuesto, fue adaptado en una exitosa serie de anime, con una segunda serie creada en 1997, 13 años después de que finalizará el manga. 

Dr. Slump (1980-1984)

Aunque, como he mencionado anteriormente, Akira Toriyama se convertiría en uno de los autores más importantes en la historia del manga, especialmente por la creación de Dragon Ball en el año 1984 y que le llevó hasta 1995 cuando finalizó el manga, sirviendo a otros muchos mangakas como inspiración en sus obras. El manga protagonizado por Goku llegaría a la no despreciable cifra de vender más de 260 millones de copias en todo el mundo. Por otra parte, Dragon Ball es considerada una de las principales razones del auge del manga en la década de 1980 y mediados de 1990. Y fuera de Japón, el anime de Dragon Ball es lo que impulsó a la popularidad del anime en el mundo occidental. Eso le llevó a Toriyama a ser condecorado con la Orden de las Artes y las Letras en el año 2019 en Francia, por sus contribuciones al arte, que son incuestionables.

Dragon Ball (1984-1997)

Además de Dr. Slump y Dragon Ball, Toriyama dibujó en su mayoría mangas one-shots y piezas cortas (100–200 páginas), en los que podemos destacar: Pink (1982), Go! Go! Ackman (1993–1994), Cowa! (1997–1998), Kajika (1998) y Sand Land (2000). Muchos de sus one-shots se recopilarían en una serie de antología de tres volúmenes, Akira Toriyama´s Manga Theatre (1983–1997). También colaboró con otros artistas mangas, como Katsura y Oda, para producir one-shots y crossovers cortos, entre ellos destaca el que dibujó con Echiiro Oda titulado Cross Epoch (2006), donde mezclan los universos de Dragon Ball y One Piece, en un muy breve pero entretenido crossover.

Go! Go! Ackman (1993-1994)                     Cowa (1997-1998)

Kajika (1998)                                     Sand Land (2000)

Toriyama también creó muchos diseños de personajes para videojuegos, como la saga al completo de Dragon Quest (1986–2023), Chrono Trigger (1995), Blue Dragon (2006). También diseñó varios personajes y mascotas para Shueisha, su empleador durante toda su carrera y la editorial más grande de Japón, productora de varias revistas manga. Además, aun tenía tiempo para crear diferentes ilustraciones, portadas de álbumes y libros, mascotas y logotipos.

Dragon Quest III (1988)
Dragon Quest V (1992)
Chrono Trigger (1995)
Dragon Quest VIII (2004)
Blue Dragon (2006)
Dragon Quest XI (2017)

Volviendo a su mayor obra, Dragon Ball finalizó en 1995, pero en el año 2012, se anunció la creación de la película Dragon Ball Z: Battle of Gods, en la que Toriyama estuvo involucrado para su elaboración. Esta era la primera vez que Toriyama participaba en una de sus etapas iniciales de escritura en un film de Dragon Ball, y la película se estrenaría el 30 de marzo de 2013. En el 2015 se estrenaría finalmente una nueva serie de Dragon Ball, ubicada pocos meses después de donde finalizó Dragon Ball, esta serie se llamaría Dragon Ball Super, que también tendría tanto adaptación de anime como su manga propio. Aunque el dibujo correría de la cuenta de Toyotaro, dibujante elegido por el mismo y que se convertiría en su sucesor, porque por edad Toriyama ya no podía mantener el ritmo y exigencias que se requiere en un mangaka, y hasta la fecha Toyotaro ha hecho un papel más que encomiable en mantener el legado de su maestro del mejor modo posible. 

Dragon Ball Super (Anime: 2015-2018 / Manga: 2016-Actualidad)

Fue en el año 2015 cuando Toriyama colaboró en la película: Dragon Ball Z: Fukkatsu no F, en la que estuvo al cargo del arte, concepto, guion e historia. Y también ha contribuido a la creación del anime de Dragon Ball Super, entre los años 2015 y 2018, que finalizó el anime. Al finalizar Dragon Ball Super, se anunció la siguiente película de Dragon Ball, que continuarían los sucesos del mencionado anime, Dragon Ball Super: Broly, esta cinta fue escrita y supervisada por Toriyama, y dirigida por Tatsuya Nagamine, a quien Toriyama escogió personalmente por su talento en representar a los personajes. En el año 2022 se estrenaría hasta la fecha la última película de Dragon Ball, conocida como Dragon Ball Super: Super Hero, en la que por supuesto Toriyama participaría directamente. Y finalmente, aunque ya no estará Toriyama para verlo, se estrenará la nueva serie de anime de Dragon Ball en este 2024, bajo el sello de Dragon Ball Daima, en la que también ha tenido su participación.

Dragon Ball Z Battle of Gods (2013)             Dragon Ball Z Fukkatsu no F (2015)
Dragon Ball Super: Broly (2018)             Dragon Ball Super: Super Hero (2022)

Dragon Ball Daima (2024)

En cuanto a su vida personal, se casó en el año 1982 con Yoshimi Katō, una exartista de manga de Nagoya que trabajaba bajo el seudónimo «Nachi Mikami» y quien ocasionalmente ayudaba a Toriyama y a su asistente en Dr. Slump cuando tenían poco tiempo. Tuvieron dos hijos: un hijo llamado Sasuke que nació en marzo de 1987, y una hija llamada Kikka, nacida en octubre de 1990. Toriyama vivía en su estudio en casa en Kiyosu. Aunque, siempre ha cuidado mucho de mantener su vida privada lejos de los focos mediáticos. Por lo que no existen muchas fotos de este y mucho menos de sus hijos, además, como extensión de su timidez, Toriyama utilizaba un avatar llamado «Robotoriyama» desde diciembre de 1980 para representarse así mismo en entrevistas y mangas.

Robotoriyama, el robot que representa al mangaka
en mangas y entrevistas desde diciembre de 1980

Aunque, era de conocimiento público que sentía pasión por los automóviles y las motocicletas. Además, de ser un amante de los animales, habiendo tenido a su cargo muchas especies diferentes de aves, perros, gatos, peces, lagartos e insectos como mascotas desde su infancia. Algunos de ellos, fueron utilizados para personajes que creó como Karin y Beerus. Toriyama tuvo otra pasión de toda la vida por los modelos de plástico y diseñó varios para la marca Fine Molds. Y también coleccionaba autógrafos de famosos artistas de manga, teniendo más de 30, incluyendo y Hisashi Eguchi, un pasatiempo que le atribuyó al personaje Peasuke Soramame.

Akira Toriyama y Yoshimi Katō en el día de su boda en 1982

De izquierda a derecha: Yoshimi Katō, Jackie Chan y Akira Toriyama
Akira Toriyama y su hijo Sasuke Toriyama (1987)

En cuanto sus hijos, aunque no son tan conocidos como su padre, se sabe desde 2022 que se hizo oficial, que Sasuke Toriyama, quien se encargaría de velar porque el legado de su padre se respete, asegurándose de que los criterios que Akira Toriyama ha establecido siempre se mantengan. En cuanto a su hija, Kikka Toriyama, ella ha permanecido aun más alejada del foco mediático, pero se dice que hay una curiosa anécdota relacionada con Dragon Ball, cuando se estrenó el anime de Dragon Ball GT en el año 1997, el personaje de Vegeta tenía bigote, pues fue ella la que inspiró a su padre a que eliminarán, algo que claramente ocurre y que se reflejó en un capítulo, cuando es Bra, la hija de Vegeta la que le dice a su padre que el bigote que lleva es ridículo.

Como podéis suponer la muerte de Toriyama, no tardó en provocar muchísimas reacciones de pesar y tristeza por todo el mundo, entre ellos: otros mangakas, youtubers, actores que han puesto su voz a algún personaje a las distintas adaptaciones de anime de la franquicia, y estos mensajes se han hecho virales a través del poder de movimiento que generan las redes. Incluso equipos de fútbol, como la Real Sociedad de la liga española o River Plate de la liga Argentina dejaron un mensaje de despedida a Akira Toriyama. Como anécdota curiosa, destaco el mensaje del actor canadiense Justin Chatwin, quien interpretó en 2009 a Goku en Dragon Ball Evolution, al mismísimo Toriyama, pidiéndole disculpas por ser parte de arruinar o ensuciar su trabajo con esa aberrante adaptación cinematográfica que nunca debió siquiera existir. Aunque, de las muchas muestras de cariño, si una me ha llegado al alma, esa sin dudas es la carta que escribió Masashi Kishimoto, el creador de Naruto, a la persona que le inspiró para dibujar el manga que le daría la fama.

Toyotaro, el sucesor de Akira Toriyama, quien dibuja el manga de Dragon Ball Super
Masashi Kishimoto, creador de Naruto
y ferviente admirador de Akira Toriyama
Justin Chatwin, actor que interpretó a Goku en Dragon Ball Evolution

Respecto a mí, que puedo decir, la muerte de Toriyama ha supuesto un tremendo revés, porque era de los que creian que le quedaban muchos años estando al cargo de supervisar los proyectos de futuro de Dragon Ball. Confieso que al menos le echaba otros diez años más. Por desgracia hay que asumir, que el maestro Akira Toriyama ya no está con nosotros, y que ahora posiblemente este recorriendo el largo camino de la serpiente para poder llegar al pequeño planeta donde vive el maestro Kaito del Norte para conocerlo personalmente.

Bromas aparte, no quería acabar este artículo sin darle las gracias a Akira Toriyama, porque sin ti jamás habría podido conocer una historia tan completamente maravillosa como es Dragon Ball, yo no habría aprendido a leer con los primeros comics de la serie blanca de Planeta de Agostini y, sobre todo, no habría marcado mi vida en todas sus etapas. Por muy extraño que suene, desde mi infancia donde veía sus episodios en las tardes de Telemadrid y luego años después en las mañanas de Antena 3 para luego recrear las batallas con mis figuras de juguete, mientras también disfrutaba leyéndome una y otra vez los comics semanales de la serie blanca y los quincenales (posteriormente mensuales) de la serie roja. La etapa juvenil que me la pasaba dibujando en las clases a Goku en sus distintas fases, además, de seguir releyendo una y otra vez esos viejos comics. Sin olvidarme por supuesto, de mi etapa adulta, donde aun hoy en día cada mañana disfruto al menos de un capítulo del anime clásico, o que cada día 20 de cada mes me leo con ilusión el actual capítulo de Dragon Ball Super, que aunque el dibujo sea de Toyotaro, la esencia es claramente del maestro Toriyama.

Que mejor manera para comenzar el día desayunando mientras ves Dragon Ball

Gracias por todos estos años de emociones y alegrías que nos has brindado a los fans con tus historias (y no solo por Dragon Ball), que yo he disfrutado de prácticamente todas las historias que se han publicado en España, a excepción de Dr. Slump, que si algún día tengo tiempo quizá me anime a leer para cerrar el círculo.

Y para concluir, os dejamos el maravilloso dibujo que le ha dedicado para rendir homenaje al maestro Toriyama de mi compañero y amigo Jesús Vetia, de Goku llorando la muerte de su creador.

Dibujo realizado por Jesús Vetia

Descanse en Paz, maestro Toriyama.
Nunca lo olvidaremos, permanecerá eterno en nuestros corazones.

Fuentes: Wikipedia
Fotos: Marca, erikblog, 10 Minutos, Doblajw Wiki, IMDb, Amazon, ,CBR.com, Comunidad Xbox, Vida Extra, Filmafinity, Diario Sevilla, Pinterest, ADN 40, The Sun, FranceInfov, RamenParaDos, Wikipedia, Facebook (Maestro Anime), La Vanguardia, @horang4628 (X)

Artículo escrito por Jesús Mesado Sánchez

viernes, 8 de marzo de 2024

Que ver este 8 de marzo

Como muchos sabréis, este viernes es 8 de marzo, que es el Día internacional de la mujer, por lo que como podéis imaginar, este artículo vamos a recoger una serie de recomendaciones cinematográficas donde sus protagonistas son mujeres que han jugado o juegan un papel en la historia. Y decir que cada una de estas cinco películas, son disfrutables para cualquier persona, y os animo encarecidamente a darles una oportunidad.

 

(Imagen: FilmAffinity)

Figuras ocultas:

Sinopsis: Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas, Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe), que trabajaron en la agencia espacial NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Comentario:

Simplemente magnifica, la forma en la que tiene el director y los actores de interpretar aquellos sucesos. Poco puedo decir más de ella, solo que la veáis y la disfrutéis.

(Imagen: FilmAffinity)

Amelia

Sinopsis: Amelia Earhart fue una legendaria aviadora estadounidense que desapareció en 1937 mientras sobrevolaba el Océano Pacífico cuando intentaba dar la vuelta al mundo. El gran amor de Amelia fue el padre del escritor Gore Vidal.

Comentario:

Si bien esta no es de mis favoritas, cuenta la historia de Amelia, la cual soñaba con ser piloto cuando las mujeres, ni siquiera podían acceder un trabajo. Si bien la película no termina de enganchar, la historia es bastante entretenida.

(Imagen: FilmAffinity)

Erin Brockovich

Sinopsis: Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.

Comentario:

Está es la película de mi infancia que recuerdo con más cariño y, con total sinceridad, no podía faltar en estas recomendaciones. Sencillamente maravillosa.

(Imagen:Netflix)

Nyad

Sinopsis: A la edad de 60 años, y 30 años después de abandonar la natación de fondo para ser una destacada periodista deportiva, Diana Nyad se obsesiona con llevar a cabo la proeza que siempre se le resistió: la travesía nadando de casi 180 km de Cuba a Florida, conocida como 'el Everest de la natación'. Resuelta a ser la primera persona en hacer la travesía a nado sin la protección de una jaula contra tiburones, Diana se embarca en una emocionante aventura de cuatro años con su gran amiga y entrenadora Bonnie Stoll y un equipo totalmente entregado.


Comentario:

Sin duda se demuestras que la edad es solo un número y que nunca es tarde para cumplir una meta. 

(Imagen: FilmAffinity)

Madame Curie

Sinopsis: Pionera. Rebelde. Genio. Radioactive es la historia real e increíble de Marie Sklodowska-Curie y su trabajo ganador del Premio Nobel que cambió el mundo para siempre. A medida que descubre elementos radiactivos previamente desconocidos, pronto se vuelve terriblemente evidente que su investigación podría conducir a aplicaciones en medicina que permitirían salvar miles de vidas, pero también a usos en la guerra que podrían destruir millones de ellas.

Comentario:

Esta película cuenta la historia de una de las mujeres más famosas en el campo científico y no podía faltar en esta recomendación de películas tan especial.

Artículo escrito por Noelia MHS