Entrevista a Damian Araujo Burigana (Ganador del Concurso de Relatos para Autores Noveles)

¡Enormes saludos a nuestros lectores!

Me paso hoy por aquí para traeros la entrevista que hemos realizado a Damian Araujo Burigana, el autor que ganó el concurso de autores nóveles que decidimos hacer hace unos meses. Espero que os guste y podáis conocer más detalles sobre este autor que nos habla y escribe desde el otro lado del charco.

Pregunta: En primer lugar, bienvenido a este pequeño espacio y gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, me gustaría preguntarte cómo conociste Vuelo de Cuervos, ya que vives en Venezuela, un país bastante lejos de España, de donde somos el equipo que lleva esta web.

Respuesta: Ante todo quisiera agradecer al equipo de Vuelo de Cuervos por concederme este honor. Es de gran significado para mí. Conocí el blog por azares del algoritmo de Twitter. Si mal no recuerdo, me topé con un retuit de las bases de la convocatoria y desde entonces los sigo. Me gusta su contenido.

P: Centrémonos ahora un poco en ti. Según tengo entendido, tu primer contacto con las letras no fue mediante la literatura, sino fue a través de la música. ¿Puedes hablarnos de esta etapa de tu vida?

R: Adoro escuchar música desde que tengo uso de razón. Entre los trece y quince años soñaba con tener una banda con mi mejor amiga. Ambos escribíamos canciones. Disfrutamos mucho escribiendo y soñando. Con el tiempo la escritura se le unió a la música y durante un tiempo ambas cosas constituían el epicentro de nuestra amistad: diariamente alternábamos entre canciones para la banda, juegos de roles, nuestros primeros fanfiction… Desbordábamos ingenuidad, creatividad y pasión por lo que hacíamos. Tiempos mágicos, recuerdos invaluables.

P: Después de esta etapa, la primera vez que te enfrentaste a la idea de crear una historia propia fue en un proyecto para el instituto que hiciste junto a tu mejor amiga. ¿Cómo fue este trabajo? ¿Qué sentiste al crear esas historias?

R: Aquel era un proyecto de Castellano y literatura. Teníamos que elaborar un recopilatorio de cincuenta cuentos, entre los cuales por lo menos uno debía ser de nuestra autoría. Desde niños, a mi amiga y a mí nos gustaba contar historias de miedo, y durante el bachillerato de alguna forma se mantuvo la emoción por narrar. De allí que nos propusiéramos escribir más de uno para el recopilatorio, y si la memoria no me falla, logramos incluir entre diez y doce cuentos propios. El proceso que supuso crear esas historias fue muy satisfactorio, y tuve la sensación de que se me daba mejor que escribir canciones. Desde entonces me enfoqué más en la escritura.

P: Tras esto, un poco después, empezaste a escribir fanfics. ¿Puedes hablarnos de qué tipo de fanfics eran y si se pueden encontrar y leer?

R: La mayoría de los fanfics se basan en la saga de videojuegos de Pokémon Mundo Misterioso, mi favorita de esa franquicia. También llegué a escribir uno con personajes propios basados en Death Note; y otros basados en Rozen Maiden. Se pueden encontrar y leer en mi perfil de Fanfiction.net: VVDSelmasongs.

P: Según he visto, tienes un proyecto pendiente de esta índole sobre Harry Potter. Como fan de esta saga, no puedo evitar preguntarte sobre esto. ¿Qué tipo de fanfics son esos que tienes ahí en la recámara sin publicar?

R: El proyecto se desarrolla en el universo creado por J. K. Rowling y toma prestados algunos personajes de la autora, principalmente los profesores y directivos del colegio para la época posterior a los sucesos de El legado maldito. Se centra en el paso por Hogwarts de un grupo de jóvenes (personajes originales) pertenecientes a lo que se conocerá como la generación de prodigios, quienes deberán emplear todo su potencial para lidiar con amenazas distintas a las presentes en la saga original. En el concepto actual, serán tres historias, y estimo que cada una tendrá la longitud de una novela corta.  

P: Tras esto, tengo entendido que estuviste un par de años más alejado de la literatura. ¿Cómo fue esto? ¿Qué crees que te alejó de ello?

R: Lo atribuiría, en parte, al hecho de que prioricé mis estudios universitarios, lo cual me dejaba escaso o nulo tiempo para leer y escribir. Por otra parte, quizá se trató de un respiro creativo, dado que los bloqueos llegaron a ser un problema recurrente y no era fácil desarrollar las ideas que se me ocurrían.

Fue en 2020, a raíz de la pandemia, cuando te reconciliaste con las letras y pudiste volver a dedicarle tiempo durante el confinamiento. Háblanos un poco sobre lo que pudiste disfrutar en esta etapa en cuanto a lecturas y escritura.

El confinamiento fue mucho más llevadero para mí gracias a que el tiempo libre de la universidad me permitió retomar el contacto diario con mi mejor amiga, con quien comencé a leer y comentar Flores en el ático, de V. C. Andrews. También retomamos nuestro juego de roles basado en Mundo Misterioso, y frecuenté un canal de consejos para escritores en YouTube, el cual me ayudó a madurar considerablemente como escritor. Todo esto constituyó mi refugio.

P: Lo último que has escrito fue El primer avistamiento de Kirqoth, relato que nos enviaste y que ganó el concurso de autores nóveles. ¿Puedes hablarnos de qué te llevó a presentarte al concurso?

R: Quise atreverme a una nueva experiencia como escritor: compartir un texto fuera de mi círculo cercano, y de alguna forma someterlo a evaluación. Mi meta era que el relato fuese aceptado, y lograrlo me causó gran alegría, aunque no más que la que trajo consigo la noticia de ser declarado ganador de la convocatoria.

P: Para nuestros lectores que aún no hayan leído este relato, ¿cómo lo describirías?

R: A mi parecer, es un relato cuya oscuridad puede resultar grotesca para algunas personas. Quizá para los aficionados al terror sea interesante. Pero a fin de cuentas, cada lector emite su juicio.   

P: ¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias como autor?

R: A la fecha, diría que J. K. Rowling, Virginia Woolf, H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe.

P: Ya hemos hablado mucho de tus anteriores trabajos. ¿Hay algo que puedas contarnos sobre tus futuros proyectos?

R: Quisiera dedicarme a dos borradores que tengo en proceso: uno con elementos de terror y ciencia ficción, y otro de carácter introspectivo. También tengo algunas ideas que espero plasmar pronto. Con el tiempo espero retomar el proyecto basado en el universo de Harry Potter, el cual es probable que publique en Wattpad cuando esté culminado. Por último, me gustaría mejorar la calidad de los fanfics que he publicado, y puede que añada algunos más. Lo importante es escribir, no dejar que la llama se apague.

P: Muchísimas gracias por contestar. Un saludo enorme desde España y esperamos poder seguir sabiendo de ti y de tu obra.

R: Quiero reiterar mi gratitud hacia ustedes por esta oportunidad. Les auguro muchos éxitos. Animo a escritores noveles a atreverse, como yo, a participar en futuras convocatorias. Es una experiencia gratificante y motivadora. ¡Un gran saludo desde Venezuela!

Y hasta aquí la entrevista al autor ganador del concurso de Autores Nóveles de Vuelo de Cuervos. Gracias por leernos y ¡hasta la próxima!

BIOGRAFÍA:

Mi nombre es Damian Araujo Burigana. Soy venezolano, nacido a finales de noviembre de 1998 en la ciudad de Anaco, donde resido. Soy bachiller desde el 2015. Ese mismo año inicié estudios en la sede de la Universidad de Oriente de mi localidad para titularme como ingeniero de sistemas; a la fecha, estoy en proceso de culminar dicha carrera. Actualmente trabajo desde casa como operador en una central de llamadas. Me gusta la música, muchísimo, desde que tengo uso de razón, pero nunca he sido lo suficientemente disciplinado para aprender a cantar o tocar un instrumento, y con franqueza no creo que tenga talento para eso. Sin embargo, desde muy joven he sido soñador, y comencé a escribir canciones a los trece años, alrededor del 2012. Ese podría considerarse como el punto de partida de mi vida como escritor. Mi sueño en aquel entonces era formar una banda con mi mejor amiga, con quien comparto fecha y lugar de nacimiento. Por eso escribíamos canciones. En aquel entonces cursaba 3er año de bachillerato, y nos asignaron un proyecto que consistía en elaborar un libro que reuniera cincuenta cuentos, de los cuales por lo menos uno debía ser original. Una amiga muy querida y yo hicimos ese trabajo juntos, y nos propusimos escribir cerca de diez cuentos, los cuales incluimos en aquel recopilatorio. Aquella, según recuerdo, fue la primera vez que escribí un texto, y disfruté el proceso incluso más de lo que disfrutaba al escribir una canción. En aquella época la salida de «Los juegos del hambre» causaba revuelo. Leer las dos primeras entregas de la saga me inspiraron a escribir mis primeros fanfiction, los cuales, sin embargo, se basaban en la saga de videojuegos de  «Pokemon Mundo Misterioso», mi favorita de esa franquicia incluso hoy. Eso también dio origen a muchos borradores e historias (algunas conclusas, otras no) que desarrollé con mi mejor amiga, con quien comparto la afición. Compartíamos nuestros textos, nos retroalimentábamos mutuamente, y nos animábamos a continuar escribiendo. También desarrollamos nuestra propia saga basada en Mundo Misterioso mediante juegos de roles. Escribí y publiqué la mayoría de los fanfiction que llegué a culminar en la plataforma FanFiction.net. También me sentí tentado a publicar obras originales en Wattpad, pero hasta la fecha no he culminado algo con lo que quede suficientemente conforme como para dar ese paso.

A partir del 2016 me distancié considerablemente de la lectura y la escritura, siendo muy inconstante con ambas cosas. En 2018 Participé brevemente en un taller con una amiga donde produje un libreto para un stand-up comedy que no se concretó, y un borrador interesante que estaba pensado para una radionovela, pero que, sin embargo nunca desarrollé porque dejé de asistir, ya que no se concretaron más reuniones y eventualmente todos los participantes lo abandonamos. A pesar del corto tiempo que participé, disfruté la experiencia y adquirí importantes conocimientos. Ese mismo año leí la saga completa de  «Harry Potter», la cual me inspiró para idear una historia basada en ese mismo universo, pero centrada mayormente en personajes originales. A la fecha, ese proyecto permanece muy poco desarrollado.

Con la llegada de la pandemia, en 2020, tuve la oportunidad de volver a acercarme a la literatura y la escritura. Mi mejor amiga y yo leímos y comentamos  «Flores en ático», de V. C. Andrews, y retomamos nuestro juego de roles de Pokémon Mundo misterioso durante varios meses. Por aquellos días también encontré y comencé a seguir un canal de consejos para escritores en YouTube, del cual aprendí muchísimo y al cual, en gran parte, le debo mi madurez actual en cuanto a lo que a escritura se refiere. Todo esto me ayudó a sobrellevar, casi disfrutar, el confinamiento. Podría afirmar que estas cosas me permitieron refugiarme de la tempestad que supuso el COVID-19 en el mundo.

En 2021 comencé a trabajar en mi actual empleo. A mediados de aquel año un querido amigo me recomendó leer  «Noches blancas», de Dostoievski, y “ «Las cuatro estaciones», de Stephen King, su autor favorito. Leer a este último y conversar con este amigo acerca de literatura, escritura y los gigantes del género del terror, causó en mi cierta curiosidad que en enero de este año me condujo hasta «La Llamada de Chtulhu», de H. P. Lovecraft, autor del que me había hablado en una ocasión un compañero de la universidad. Esta última obra causó un impacto considerable en mí, pues jamás había leído algo como aquello, y fue una lectura que disfruté de una manera muy extraña. Al enterarme de la convocatoria de escritores noveles de Vuelo de Cuervos, quise dar el paso de participar, por primera vez, en un concurso con un texto de mi autoría. Decidí plasmar en un relato de terror una pesadilla que había tenido una vez, que me apresuré a anotar al despertar en aquel momento porque me pareció interesante y decidí que algún día podría serme útil. Ese día había llegado, y elaboré dos borradores de «El primer avistamiento de Kirqoth». El primero era en parte más fiel a la pesadilla, y en el segundo me enfoqué en emular el impacto que me causó Lovecraft, sin omitir los detalles más importantes de la pesadilla y añadiendo algún que otro elemento macabro. Mi pareja me apoyó durante el proceso de creación y edición de ambos borradores, y con su ayuda, la de mi familia y la de mis dos mejores amigos, decidí participar enviando el segundo borrador (antes de que mi perfeccionismo me impulsara a desistir). La alegría de que aceptaran mi relato solo se vio eclipsada por la euforia que me causó recibir la noticia de que había ganado el concurso.

A día de hoy, la llama creativa continúa ardiendo: tengo algunas ideas para relatos originales que espero desarrollar muy pronto, y los borradores de dos relatos que van por buen camino.

Foto: Damian Auraujo Burigana

Entrevista realizada por Cristina de la Torre

Paula

Escrito por: Jesús Mesado Sánchez

Hacía días que no salía con mi Canon a hacer lo que más me gustaba, lo único que realmente me mantenía sereno en este mundo de mierda: fotografiar a esas bellezas que merecían ser inmortalizadas, a cada una de ellas, desde la primera hasta la última. Nunca pude escucharlo de sus labios, pero sé que ellas lo disfrutaban tanto como yo.

Claro, que contigo es diferente. Muy diferente.

Te he encontrado en un callejón detrás de una iglesia, ha sido de pura casualidad. Sin embargo, ahí estas, con tus ropas raídas hasta tal punto que puedo apreciar hasta el detalle más ínfimo de tus curvas casi perfectas. Recorro con mi mirada tu cuerpo y me sorprendo cuando veo en tu mano derecha un viejo y más que roto peluche de color marrón.

Al verte, afloran en mi mente los recuerdos de mi hermana. Se llamaba Paula, y murió de leucemia a los diez años; pero mientras vivía, nunca se despegó de su peluche. Siempre lo llevó consigo a todas partes. Recuerdo también cómo todas las noches debía contarle un cuento para que se durmiera.

Si Paula no hubiera muerto, ahora tendría más o menos tu misma edad. Podrías ser mi hermana pequeña; pero a estas alturas eso ya no importa. Lo único que realmente importa es que debo inmortalizar este instante. No conservo ninguna fotografía de ella; y tú eres casi idéntica; y dudo que haya otra como tú en todo el jodido planeta.

⸺Perdóname hermanita, pero entiéndelo, debo hacerlo. Por ti y por mí. Por ambos.

Preparo la cámara y busco un buen ángulo para que la foto sea perfecta. Entonces posas tu vista en mí. Te has percatado de mi presencia y me estas mirando fijamente. Sin embargo, sorprendentemente, no haces ningún ademán de atacarme. El único movimiento que haces es llevarte la mano a tus cabellos largos, sucios y oscuros mientras jugueteas con ellos. Incluso en tu mirada de muerta me resultas tan inocente... Tan pura como la mirada de una niña, como la mirada de mi hermana.

⸺Joder, Paula, tú eres perfecta. Vas a ser mi mayor obra. Mi jodida obra maestra ⸺digo extasiado.

Comienzo a fotografiarte. Disparo varias veces, asegurándome de que todas las fotos sean buenas. Incluso puedo hacerlas desde distintos ángulos. Tú me lo permites. Estás tan tranquila, tan calmada, que casi parece que estés posando para mí. Todo es perfecto. Jodidamente perfecto. Hasta que un pequeño grupo de Z irrumpe en el callejón e interrumpe nuestro momento especial. Estos cabrones no son como tú. Más quisieran serlo. Más quisieran parecerse mínimamente a ti. En cuanto me han visto se han lanzado lenta pero inevitablemente hacia mí, totalmente decididos a convertirme en su almuerzo.

Dudo por unos momentos, pero aunque mi deseo es quedarme contigo, no tengo balas para todos ellos, y echar a perder tanta munición sería un desperdicio, por no decir un suicidio.

⸺Lo siento mucho Paula. Quería contarte un cuento. Ese que tanto te gustaba, el de la niña que se convertía en princesa. Estoy seguro que te hubiera gustado.

Apunto con mi Glock y te disparo a la cabeza. El tiro es certero. Caes al suelo fulminada. Corro hacia el otro extremo, dejándote atrás con esos cabrones, que en vano intentan seguirme.

Y por primera vez en mi vida lloro. Lloro por haber matado a una Z. Y he matado a muchas, algunas incluso he disfrutado haciéndolo. Pero, tú, mi querida Paula, tú eras única.

Ilustración realizada por Daniel Expósito para el proyecto
Body Shots Xperience de la antología de Dolmen Editorial

Vuelos Ilustrados 27: LIBROS INFINITOS ¿EL HUEVO O LA GALLINA? (Juan Azpilicueta)/NICOLETA Y EL MISTERIO DEL COMILLO (Katia Klein/Rut Pedroño)

En plena ola de calor, y derritiéndome a pesar de andar por las sombras. Hoy me dispongo a escribir la última reseña de este mes, antes de echar el cierre por vacaciones en Vuelo. Me despido en letra, porque lo que es en ilustración, aún veréis algo de la menda lerenda, pulular por aquí. Estad atentos.

Como os decía me marcho, pero no sin antes recomendar no uno, si no dos, libros infantiles, que os vendrán estupendamente a aquellas madres y padres que no saben qué hacer con sus pequeños y diabólicos, angelicales querubines.

Si eres de los que ha llevado a sus hijos e hijas a una escuela de verano, ya sea por trabajo, por petición del pequeño, o simplemente por pasar un tiempo a solas contigo mismo/a. También sabrás que pagas el mes entero, pero habrá semanas completas que tu hijo o hija no pisará la clase. Exacto, esos maravillosos virus estomacales veraniegos, que dejan a los pobres fuera de combate, y a ti cagándote, pero esta vez metafóricamente, en todo lo que se menea.

Mis dos reseñas de hoy, van dirigidas a las largas colas de espera en el médico, y a la alternativa de no tener que usar un móvil para tenerlos sentados y quietecitos. Estos dos libros, son muy distintos al resto, y perfectos para mantenerlos un muy buen rato entretenidos.

Hoy os traigo:

Libros Infinitos ¿El huevo o la gallina?

Nicoleta y el misterio del colmillo

Empezaremos por el libro infinito de la editorial Larousse.

SINOPSIS:

El sorprendente e ingenioso sistema de movimiento y plegado de las páginas de este libro permite ir descubriendo ilustraciones y textos que lo convierten en un «libro infinito». Este diseño de Juan Azpilicueta permite ver y leer las páginas de muchas maneras diferentes, en una lectura sin fin que es todo un juego.

Con una línea gráfica especialmente pensada para las edades de iniciación a la lectura, «Libros infinitos ¿El huevo o la gallina?» es mucho más que un libro: por su sentido manipulativo, ayuda a afianzar la motricidad fina y desarrollar la comprensión visual y capacidad lectora, al tiempo que estimula la imaginación y los conocimientos sobre la vida de los animales y el ciclo de la vida.

FICHA TÉCNICA:

Autor: Juan Azpilicueta
Editorial: LAROUSSE
Nº de páginas: 4 páginas «movibles»
Idioma: CASTELLANO

Encuadernación: Cartoné
Fecha de lanzamiento: 4-11-21
ISBN: 978-84-18473-91-3

RESEÑA:

Si estás pensando que cuatro páginas no dan para mucho, estás completamente equivocado. Como bien explican, son páginas movibles, que tu hijo o hija, podrá «pasar» interminablemente, de ahí su original nombre de libros infinitos.

Con un maravilloso sistema de movimiento, que personalmente me recuerda a los comecocos de papel, realmente los mantienen absortos en el avance de la explicación sobre la gallina y el huevo. No sé si conocéis lo que acabo de mencionar del comecocos de papel, sinceramente yo tampoco sabía cómo se llamaba e hice una pequeña búsqueda en Google. Si no lo sabéis, viajad a vuestra infancia, y recordad cuando jugabais con una pieza de papel doblada sobre sí misma, hasta que se convertía en una especie de boca, y que según la solapa que levantabas, podrías tener pipis, ser bello, oler mal, ser un ordinario o un principeso. Al menos eso es lo que yo ponía. Si mi explicación no es lo suficientemente clara, haced como yo, y preguntadle al señor Google, él siempre tiene las respuestas. 

Este libro no solo estimula la motricidad fina del joven lector o lectora, también es una forma muy divertida de buscar la eterna respuesta que siempre nos quebró la cabeza a los adultos. El autor propone incentivar la imaginación de los jóvenes, acompañando a una gallina que pone un huevo, del huevo sale un pollito, y del pollito... ya sabéis como sigue.

Si creéis que la historia de la gallina no es suficiente para tenerlos absortos plegando y desplegando páginas, Larousse también ha sacado otro libro de la colección libros infinitos, en este caso del sistema solar, que es igual de ameno.

Es perfecto para iniciar a los niños y niñas de una forma tremendamente original al mundo de las historias en papel, alejándose un poco de las pantallas que comentaba en un principio. 

SOBRE EL AUTOR:

Juan Azpilicueta (Madrid, 1977) es arquitecto, diseñador y profesor de arte, matemáticas y geometría. Ha impartido cursos y talleres de heurística, creatividad aplicada y sistemas de trabajo. Le apasionan la música y el arte en todos sus formatos, a lo que se puede añadir su devoción casi espiritual por la geometría. También le gusta aporrear la guitarra y la batería.

Ha publicado libros infantiles basados en una ingeniosa tecnología de plegado de las páginas que los hace de lectura y manipulado muy interesantes para diversas edades: «Libros infinitos. ¿El huevo o la gallina?», «Libros infinitos. El Sistema Solar», y sus versiones en catalán «Llibres infinits. L'ou o la gallina?», «Llibres infinits. El Sistema Solar» (Larousse Editorial, 2021).

Ahora continuaré con el siguiente libro, en esta ocasión de la editorial Sallybooks.

SINOPSIS:

Hoy a Nicoleta se le ha caído su primer diente. Por la noche justo después de haberlo puesto debajo de la almohada para ser intercambiado por un regalito unos bichajos entran en su habitación y le roban su precioso colmillo. ¿Lo recuperará? ¡Acompáñala en esta aventura!

FICHA TÉCNICA:

Autora: Katia Klein
Ilustradora: Rut Pedroño 
Editorial: SALLYBOOKS
Nº de páginas: 44 páginas
Idioma: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
Fecha de lanzamiento: 27-10-21 
ISBN: 978-8417255466

RESEÑA:

En este cuento de narración gráfica, conoceremos a Nicoleta, una joven vampira que, tras la caída de su colmillo, hizo como casi todo niño y niña que sea criado y educado bajo el poder del mundo de la imaginación. Lo metió bajo su almohada, esperando al ratoncito Pérez, el hada de los dientes, o lo que sea que sus padres vampiros le contaran. La historia comienza a ponerse intrépida, cuando Nicoleta se percata de que su colmillo ha desaparecido.

La autora Katia Klein, acompaña a los más pequeños al inicio de una lectura sin diálogos, donde lo que pretende es que tengan un primer contacto con los cómics, y se familiaricen a la hora de abrir el libro y pasar sus páginas de forma habitual. 

Las ilustraciones de Rut Pedreño tienen prácticamente todo el peso de la historia, ya que deben ser muy precisas para explicar que acontece en cada una de las viñetas, y en esta ocasión carecen del refuerzo antes mencionado de los diálogos.

Coloridas y amplias ilustraciones, con expresivos y adorables personajes, que harán las delicias de los niños y niñas que disfruten con los monstruos.

Creo que es una forma muy estimulante de hacer autosuficientes a los niños y niñas, que, a pesar de no haber aprendido a leer, se sienten empoderados a la hora de poder ser ellos quien te cuenten a ti la historia.

Una adorable aventura que ha sido galardonada como mejor cómic infantil y juvenil en el Salón del Cómic de Barcelona. No es de extrañar, visto la calidad de los ejemplares de esta editorial antequerana, y el nivel de sus autores. Desde aquí mis más sinceras felicitaciones.

SOBRE LA AUTORA:

Katia Klein vive en Madrid pero nació en Santander y pasó su infancia en Barcelona. Actriz profesional desde hace más de 15 años, no solo ha trabajado en populares series de televisión como Cuéntame cómo pasó y Amar es para siempre, sino también en el teatro y el cine. Artista autodidacta, comenzó con éxito a exponer su trabajo en diferentes espacios. Sus pinturas e ilustraciones se caracterizan por su frescura, vitalidad y creatividad, así como por un uso del color muy personal. Entre sus obras destacan Lea y los pájaros (Mamut), Cacahuete y Medio (Mamut), Un hada diferente, junto a Ismael Serrano (Hoy es siempre Ediciones) y Papi comeniños, con Marisa López Soria (Galimatazo).

SOBRE LA ILUSTRADORA:

Rut Pedreño (Valladolid, 1996) es ilustradora y dibujante y se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2018. Desde entonces ha colaborado en proyectos como artista independiente, y aunque su trabajo se centra en el cómic y las publicaciones, busca salirse de ese marco explorando distintos formatos y medios como pueden ser el mural, la animación, la autoedición o lo expositivo. Su trabajo se caracteriza por el tratamiento vibrante del color y su uso poético para ahondar en los sentimientos de los personajes. En cuanto a cómic es autora de Home (Sallybooks, 2021), en 2019 colabora con la revista Alta Tensión, autoedita Verano en 2019 y Un fanzine en 2021. Como ilustradora ha colaborado con el estudio de motion graphics Maaambo!, la revista M21, editorial La Galera, el proyecto músical Hits With Tits y el juego de mesa Ladrillazo. Participa en CreaVa20 con el proyecto expositivo Duda x Certeza junto a Henar Bayón en el espacio creativo La Comercial. Entre sus premios destaca la Beca Domestika que recibió en 2018, la convocatoria Espacio en Blanco del espacio joven de Valladolid en 2019 y su reciente selección en el XII Catálogo Iberoamérica Ilustra que organiza la Feria Internacional del libro de Guadalajara y Fundación SM.

Fotos: Larousse y Sallybooks

Reseña escrita por María Pizarro

The Player Crow 5: The Quarry

No sé si recordaréis las míticas historias de «Elige tu propia aventura». Os hablo de aquellos libros juveniles donde el lector podía tomar decisiones, y eso modificaba totalmente el transcurrir de la historia. Tenían una introducción, y luego, cada un par de páginas, el lector podía elegir entre dos o tres opciones, que determinaban las acciones que emprendía el protagonista.

Cada camino te enviaba a una página distinta dentro del libro, lo cual rompía la estructura lineal clásica de un relato, al entrar en juego las ramificaciones. Esto, además de hacer que cada relectura fuera distinta, conseguía que un mismo libro tuviera muchos finales, tanto buenos como malos. Todo dependía de la astucia del lector o de si había tomado una decisión ética, porque al final se trataba de aprender que todo acto tiene sus consecuencias. Como notaréis, la idea era genial e inevitablemente lo petó.

Pues bien, ahora pensad en ese mismo concepto pero traducido y trasladado a las particularidades de un videojuego. Así es como nace una especie de evolución del subgénero de aventura gráfica. Realmente desconozco si hay un término oficial para denominar a estas experiencias, a mí me gusta llamarles dramas interactivos, pero la mayoría usa «pelijuegos», siendo habitual decirlo con un tono despectivo. Y es que aunque estos productos tienen su público, a gran parte de la comunidad no le agrada lo que proponen. La razón del desprecio suele ser la falta de reto. Estamos ante juegos que dan prioridad a las cinemáticas antes que a la jugabilidad —siendo muchas veces un apartado anecdótico—, lo que hace que se acerquen mucho más a una película que a un videojuego, y eso suele disgustar.

Así que sabiendo todo esto, hoy toca analizar «The Quarry», una obra que entraría en éste tipo de juegos con toma de decisiones. ¿Estás dispuesto a leer su análisis o por el contrario prefieres huir hacia lo desconocido? Elige tu camino:

—Si quieres saber más sobre «The Quarry», pasa al párrafo siguiente después de la imagen.

—Si estas convencido de que esta clase de experiencias no son lo tuyo, haz click AQUÍ.

THE QUARRY (PS5/PS4/XBOX Serie X/S/ONE/PC)

El último día del campamento de verano de Hackett’s Quarry ha llegado. Después de decirle adiós a los adolescentes que han tenido estos meses a su cargo, los nueve monitores que han estado al frente deciden improvisar una pequeña fiesta de despedida a la orilla de un lago cercano, mientras cae la noche. Aunque no tardarán mucho en darse cuenta de que, en el bosque que les rodea, les acechan muchas más cosas de las que piensan.

Así da comienzo un nuevo thriller de terror, del estudio británico Supermassive Games, que se inspira en los clásicos «slasher» americanos (siendo «Viernes 13» su principal influencia), y donde se nos reta a conseguir que todos los personajes sobrevivan a una temible noche. Y es que en ésta aventura todos pueden morir en cualquier momento, aunque como es costumbre en los videojuegos de este estudio, eso no significará el final del juego; podrás continuar con los que queden en pie hasta que termine la historia o hasta que no te quede ninguno.

El relato me ha gustado. Tarda un pelín en arrancar, porque se toma su tiempo en presentarte a los personajes, exponer sus relaciones y tal —lo que no me parece mal—, pero consigue que no pierdas el interés en  ningún momento. Además incluye suficientes elementos como para despistarte y no saber muy bien hacia dónde va, a pesar de los clichés de los que parte, lo que termina creándote la necesidad de querer descubrir más y no poder parar. También tiene guiños a clásicos del terror que vais a disfrutar un montón, y un marcado sabor ochentero (cosa que siempre mola), a pesar de desarrollarse en la actualidad.

Por su parte, los personajes son más o menos los típicos de estas historias, los desarrolladores no lo esconden y juegan con ello, teniendo así pinceladas de humor negro y, a veces, diálogos que son una clara sátira de la sociedad actual. Aun así tendréis que aguantar algún que otro momento donde se generan situaciones un poco estúpidas, pero lo normal en el género «slasher». Lo que sí que he echado en falta es algo más de tensión y sustos. No hay a penas «jumpscares» en todo el juego, o sea, pocas cosas te van a pillar desprevenido, por lo que malas noticias para los que nos gustan los subidones de adrenalina, y buenas para los que seáis de vientre suelto. Eso sí, como siempre, con el gore no se cortan ni un pelo, por lo que preparaos para ver muertes grotescas.

En cuanto a actores, lo normal en estos juegos es contar con caras conocidas del cine o la televisión, y aquí se vuelve a cumplir esa norma contando con un reparto de lujo, donde incluso hay nombres relacionados con el cine de terror. Tenemos a David Arquette; el sheriff de las pelis «Scream», a Lance Henriksen; el recordado Karl Bishop de «Aliens», también está por ahí Lin Shaye («Insidious») o Ted Raimi (hermano del mítico director de «Evil Dead»), entre otros actores más jovencitos. Cierto es que algunos están algo desaprovechados, sobre todo porque aparecen muy poco, pero en general cumplen su cometido haciendo un buen trabajo, que se ve reflejado de manera hiperrealista, en un motor gráfico que hace que todo luzca de maravilla.

Lo único que me chirría un poco, en éste aspecto, es que los modelos 3D no logran superar «el valle inquietante», es decir, esa sensación que tenemos de rechazo ante algo que intenta imitar la realidad, pero no termina de lograrlo. Sobre todo ocurre en lo referente a las caras. Mientras los personajes están quietos dan el pego, pero en cuanto gesticulan más de la cuenta, notas que algo anda raro (el movimiento de sus bocas es lo que más lo delata), y mira que el trabajo en animación facial es muy bueno, pero suele ser muy complicado engañar a nuestros ojos en el campo de las microexpresiones.

Salvo eso, todo lo demás tiene un nivel espectacular, lo que viene siendo normal en este estudio. Siempre quieren que sus juegos se vean prácticamente como si fueran una película, y para conseguirlo, además de apostar por el realismo y contar con actores conocidos, suelen meter cámaras fijas que buscan los encuadres más fotográficos, o incluso meten las clásicas franjas negras, por arriba y por abajo de la imagen, que le dan al conjunto el tan ansiado aspecto cinematográfico. Por si eso fuera poco, en el menú de opciones también están disponibles diferentes filtros para personalizar tu partida. Tenemos el efecto de película de 8 mm (terror independiente), otro de estética retro VHS (terror de los 80) o un filtro en blanco y negro (terror clásico).

También está presente una cámara libre, más videojueguil, que nos sigue a la altura del hombro y que nos deja girarla a nuestro antojo. Es algo que se agradece, pero le he encontrado un problema: Está situada demasiado cerca de los personajes y hay ocasiones en las que no puedes ver bien el escenario, porque la cabeza o la espalda te lo tapan. Entre eso y que los niveles suelen ser muy oscuros —habría estado de lujo poder usar la linterna cuando quisiéramos—, pues hay momentos puntuales en los que el moverse se hace incómodo. Por suerte no ocurre todo el tiempo.

Pasando ya al apartado jugable, digamos que es donde más me ha decepcionado esta obra. Me gustan mucho este tipo de juegos, por lo que ya sabía qué me iba a encontrar en este punto, sin embargo, hay menos interactividad de la que pensaba. Más allá de mover al personaje, tomar decisiones en los diálogos o pulsar botones concretos cuando te aparecen en pantalla, pues no hay mucho más... Recuerdo que en «Until Dawn» (una obra anterior del estudio) la jugabilidad estaba más currada y exigía al jugador mucho más de lo normal en estos videojuegos. Tenías más mecánicas, quick time events más variados (que podías fallar con facilidad), te hacían usar el sensor de movimiento del mando para momentos tensos, había más interacción con cosas del entorno... En «The Quarry», todo lo que tiene que hacer el jugador lo han simplificado al máximo, y es una pena porque me parece un tremendo paso atrás.

Da la sensación de querer ser más accesible para todas aquellas personas que no están habituadas a jugar videojuegos. Tiene sentido porque, al ser experiencias más ligeras, esas personas suelen ser gran parte del público que consume estos productos. Pero ya que incluyen diferentes maneras de jugar, como el modo director, donde puedes elegir unos parámetros al inicio (como que todos vivan, mueran) y a continuación reproducir el juego como si fuera una película lineal, pues hubiera estado bien que el modo jugable se diferenciara bastante más del modo espectador...

Al menos las decisiones que hay que tomar tienen enjundia y están bien planteadas. Pueden cambiar radicalmente el curso del relato, hacer que te pierdas situaciones y escenas completas, y generar una gran cantidad de finales. También está la posibilidad de hacer que cada personaje tire por un rol distinto en cada partida, de esta manera en tu primera vuelta puedes hacer que tal individuo sea un cretino, y que en la siguiente sea más empático. Ese tipo de cosas. No es que sea algo muy marcado, pero está presente y es divertido.

Por otro lado, el título incorpora una importante novedad relacionada con la toma de decisiones: el rebobinado. Esta característica se puede utilizar hasta en tres ocasiones en una sola partida, y sirve para salvar la vida de cualquier monitor que se te haya muerto ante una mala decisión. Eso sí, si te has comprado la edición básica de «The Quarry» tendrás que pasarte la aventura una primera vez para desbloquear esta mecánica.

Total, que como siempre, para llegar al mejor final posible, será vital estar muy atentos a todo lo que sucede en pantalla. Aquí la exploración de escenarios pilla protagonismo. Es una exploración muy limitada, pero en esos paseos podremos encontrar pruebas que nos harán entender mejor qué está sucediendo, además de hallar unas cartas del tarot, que nos servirán para conocer posibles eventos futuros (si se desea), y así evitarlos si son negativos. Estas cartas están asociadas con un misterioso personaje, que rompe la cuarta pared, y que aparece en pequeños interludios entre capítulos. Si habéis jugado a obras anteriores del mismo estudio, todo esto ya os sonará. Hubiera estado bien no seguir su fórmula tan al dedillo y haber metido novedades en este sentido, pero en general estos recursos siguen funcionando bien.

Otra cosa que hubiera molado ver es algunos puzzles del tipo aventura gráfica retro. Siempre he pensado que estos dramas interactivos modernos ganarían mucho si se fijaran en juegos de la vieja escuela como «Monkey Island», «Broken Sword» o «Grim Fandango», por mencionar solo algunos.

Con unos puzzles bien planteados y un sistema de inventario donde fueras guardando objetos, que luego más adelante tuvieras que averiguar dónde utilizar, harían que el jugador tuviera el reto que muchos echan en falta, te verías implicado al tener que interactuar más y la jugabilidad ganaría mucho. Desafortunadamente, tan solo hay un momento, en éste juego, donde te plantean una decisión que está ligada a un interesante puzzle, y donde tienes que detenerte a pensar, porque de lo contrario alguien morirá. Es una pena que eso no lo lleguen a explotar más.

Respecto al apartado sonoro, desde el doblaje al castellano hasta los efectos de sonido, todo está muy trabajado. La banda sonora, por ejemplo, incluye temas de artistas conocidos (como Ariana Grande o Lucy Underhill, entre otros) y también composiciones propias. Es el soundtrack más completo que ha creado Supermassive hasta la fecha. Además, existe una opción para «streamers», que al ser activada, hace que todos los temas licenciados sean sustituidos por canciones libres de derechos. Esto le facilitará la vida a todo aquel que quiera transmitir su partida en directo, ya que así se evita que hayan problemas de copyright, en cualquiera de las plataformas de stream que se esté utilizando.

Por último, además del modo cine, que ya os mencioné más arriba, y el modo en solitario (que dura entre 8-10 horas), el juego también incluye multijugador. Se puede jugar con amigos en casa, teniendo que pasar el mando cada vez que un monitor diferente se convierte en el personaje jugable (esta forma de jugar siempre es equivalente a risas aseguradas). Y luego también existe un modo online que, desafortunadamente, no he podido probar, porque aun no estaba disponible cuando lo he jugado de salida.

Conclusión: Si has jugado a este tipo de juegos antes, ya sabes lo que te vas a encontrar. Un videojuego donde lo importante es la historia y tomar decisiones, y la gracia está en intentar llegar al final con el máximo de personajes vivos posible. A pesar de que me ha gustado, creo que el estudio tiene trabajos mucho más completos. Mismamente el mencionado «Until Dawn» tiene mejores mecánicas, posee mejor ritmo y sustos a tutiplén. Si tu perfil es el de una persona no acostumbrada a jugar videojuegos, y quieres probar algo diferente, «The Quarry» puede ser una buena primera toma de contacto. Para el resto, no quiero decir que no lo vayáis a disfrutar, pero quizás se os quede demasiado corto comparado con otras propuestas similares.

—Lo mejor: La historia y sus guiños al cine de terror. Las decisiones tienen peso de verdad y muchas son impredecibles, llevándote a la sorpresa. El apartado gráfico es grandioso. Es muy rejugable, con ciento y pico de finales.

—Lo peor: Su jugabilidad es extremadamente simple. Sus QTE son todos iguales y muy sencillos de superar. No hay opción para jugarlo a 60fps, al menos en consolas. Al rejugarlo te tendrás que tragar enteras todas las cinemáticas de nuevo, ya que no tiene opción de saltarlas, ni adelantarlas. Los sustos brillan por su ausencia. Se toma demasiado tiempo para arrancar y los momentos con más chicha se agolpan en el último tramo.

TRAILER:

DATOS:
Titulo: The Quarry
Desarrollo: Supermassive Games
Producción: 2K
Distribución: Take-Two
Fecha de lanzamiento: 10/6/2022
Nº de Jugadores: Se puede jugar en solitario o hasta con 7 amigos en el modo online.
Textos y voces: Español
Versión analizada: PS5
Duración aproximada: entre 8-10h

Fuentes de las imágenes: Portada realizada por el equipo artístico de Supermassive Games, el resto son capturas propias (Elías Santos).
Trailer: The Quarry – Trailer oficial de lanzamiento

 Análisis realizado por Elías Santos