viernes, 25 de septiembre de 2020

Entrevista a las autoras creadoras de #LeoAutorasOct

Hace más de cuatro años, un grupo de blogeras decidió tomar cartas en un asunto del que apenas se hablaba y que era una situación que venía repitiéndose de forma irremediable e invisible: El papel y peso de las escritoras en nuestro actual panorama editorial. Apoyándose en una web, hashtag de twitter y muchas ganas de dar un golpe en la mesa, nació #LeoAuctorasOct.

Esta era la situación cuando emerge este proyecto. La visibilidad e impacto de la mujer era casi algo anecdótico en un mar lleno de escritores. Era muy complicado encontrar títulos de novelas escritos por mujeres en cualquier librería. Pero ¿no sería porque ellas apenas escribían? ¿o es que solo podían escribir géneros concretos? La respuesta es tan clara y obvia como rotunda, ¡No!

Las editoriales, en general, publicaban a un gran porcentaje de hombres mientras que apenas había representación femenina entre su elenco de creadores. Siempre nos pueden sonar grandes nombres, pero si hiciéramos un ejercicio personal, dándonos la vuelta y mirando nuestras propias estanterías, podríamos comprobar los pocos títulos escritos por mujeres que tenemos entre nuestros tesoros. Yo lo hice en el momento que conocí la iniciativa de #LeoAutorasOct, totalmente convencido de que "no sería tan fragrante"… ¡Me equivoqué! Además, como soy lector de literatura de género (fantasía, ciencia ficción y terror) la diferencia es aún mayor. Años después, he repetido esa misma comprobación y, aunque la representación en mis estanterías ha mejorado mucho, años y años de esa enorme disparidad, aun se resiente.

Es por ello que desde Vuelo de Cuervos queremos indagar más esta necesaria iniciativa de #LeoAutorasOct y qué mejor modo que conociéndola de primera mano.


Pregunta: Hace más de cuatro años del nacimiento de #LeoAutorasOct y ya es una cita obligada para muchos de los que disfrutamos compartiendo y comentando nuestras lecturas por RRSS pero, ¿cómo nació #LeoAutorasOct? ¿Por qué elegir el mes de octubre?

Respuesta: La idea de #LeoAutorasOct nació en agosto de 2016. Varias tuiteras comentábamos que teníamos pocas autoras entre nuestras lecturas y queríamos hacer algo al respecto. Pensamos en un reto de lectura: leer obras escritas por mujeres durante un mes. El elegido fue octubre porque nos iba bien, pero luego resultó que coincidía con el primer Día de las Escritoras instaurado por la Biblioteca Nacional. Además, como todas éramos blogueras, hicimos entradas en nuestros respectivos blogs con recomendaciones de autoras. Más personas se animaron, hasta que lo que empezó siendo una iniciativa pequeña se convirtió en una oleada el primer día de octubre. Nos suena que el HT llegó a ser trending topic.

P: Además del hashtag, tenéis una web en la que están reflejadas un montón de iniciativas de ese mismo estilo. ¿Cómo ha sido ver que compartís lucha?, ¿Cuál es la iniciativa que más os ha llamado la atención? ¿Participáis de/con ellas?

R: Ha sido muy bonito ver crecer la comunidad literaria y las diferentes manifestaciones que ha tenido en torno a la figura de las escritoras, aunque muchas de ellas ya existían previamente. Nosotras hemos destacado aquellas que se dedican exclusivamente a mujeres, pero es cierto que hay otras que también están preocupadas por la visibilización, como las revistas SuperSonic y Tártarus. Tras el éxito de #LeoAutorasOct, Carla Bataller creó Adopta una autora para que no nos olvidáramos de las escritoras hasta octubre del año siguiente, y Laura ya estaba metida en La Nave Invisible desde mayo de ese año.

P Este año, como el anterior, habéis lanzado el Reto 2020 en formato bingo o tarjeta de logros ¿cómo nace esta original forma de participar en la iniciativa?

R: En 2019 se pusieron de moda los bingos y nos pareció una buena idea para hacer algo divertido y animar a la gente a leer cosas que se salieran de su zona de confort. Tuvo buena acogida y este año hemos querido repetir. Es un reto sencillo que nos permite focalizar las recomendaciones en obras que quizá no son tan conocidas.

P: Tras todo este tiempo, tendréis centenares de anécdotas, espero que la mayoría positivas y sorprendentes. ¿Podríais contarnos alguna? Y aunque serán las menos, ¿alguna mala experiencia?

R: El inicio de #LeoAutorasOct fue sorprendente. No solo por la cantidad de gente que se sumó a la iniciativa, sino porque también nos mandaron fotos de librerías o bibliotecas, lo que nos dejó maravilladas. Hemos ido creciendo poco a poco y llegando a más sitios gracias al boca a boca. El año pasado nos entrevistaron en Vogue. Eso es algo que no se hubiera podido conseguir sin toda la participación y el seguimiento que tiene la iniciativa.

P: Una convocatoria como el Premio Ripley de ciencia ficción y terror para escritoras, en su cuarta edición (por cuarto año consecutivo), en la que están metidos el Portal del Escritor y Triskel Ediciones, es otra de las grandes iniciativas para mejorar la visibilidad de las autoras. ¿Conocíais esta iniciativa? ¿Sabéis de más premios de este estilo? ¿Aún son necesarios?

R: Sí, claro, incluso alguna de nuestras organizadoras ha participado, en esta edición o en anteriores. Es una manera espléndida de lanzar nuevos talentos, sobre todo en el caso de los relatos, y de dar un buen soporte a autoras que no son muy conocidas, aunque lleven años escribiendo, como el caso de la ganadora, Verónica Cervilla.

Creemos que son necesarios, sobre todo en un país como España en el que se le da poco valor a la literatura patria. Pero también tienen que ir acompañados de promoción. De nada sirve dar un premio si luego no hay apoyo de la editorial, porque entonces el mensaje que das está vacío y el público no es tonto: se nota que has ido a por la medalla.

P: Aunque algo está cambiando y parece que la conciencia colectiva va desperezándose, ¿creéis que seguirán siendo necesarias estas iniciativas durante mucho más tiempo?

R: De vez en cuando nos cruzamos con comentarios sobre que las mujeres solo saben escribir un tipo de literatura o plantear las historias desde una perspectiva (femenina, por supuesto). O comentarios de sorpresa cuando una mujer consigue escribir algo "masculino". Los más vendidos continúan siendo libros de hombres, aunque las mujeres sean más premiadas. En los últimos años se ha mejorado mucho, pero sigue habiendo misoginia intrínseca en el pensamiento popular, y con la moda de lo "edgy" no hace más que aumentar por otra parte. Hace falta concienciar más de que las mujeres podemos escribir de todo y que es tan válida una historia oscura y violenta que una llena de esperanza y sentimientos bonitos.

P: Para ir concluyendo, una pregunta obligatoria: ¿Cuál ha sido vuestra última obra leída? ¿Y alguna recomendación lectora?

R: 

Laura: La mía fue Pastelería Emporio, de Laura Morán Iglesias. Una aventura muy divertida y fresca por un mundo de fantasía con representación LGBT.

Carla: Lo último que he leído ha sido Hora de brillar, de la autora afroamericana Angie Thomas, que retrata la dura realidad que viven muchas personas negras en Estados Unidos (brutalidad policial, racismo institucional, racismo en las calles, pobreza...).

Isa: Mi última lectura ha sido un cómic infantil llamado Fantasmas de Raina Telgemeier que habla de relaciones familiares (más concretamente, relaciones entre hermanas), de la aceptación de la muerte y el conservar las tradiciones y raíces de tu familia. Es una lectura entretenida y muy bonita.

En cuanto a recomendaciones, os invitamos a descubrir las que publicamos en nuestra web [https://leoautorasoct.wordpress.com/2020/09/07/sumate-al-reto-leoautorasoct-2020/] para seguir el reto de este año. Son muy variadas y todas pueden completarse con género fantástico, ¡hasta la de poesía!

Muchas gracias por iniciar esta ardua batalla y esperamos que dentro de unos años no sea tan necesaria. Hasta entonces, nosotras también leemos autoras, y no solo durante el mes de octubre... aunque este próximo mes, no dejaremos de apoyar la iniciativa y ya tenemos nuestras listas de autoras preparadas.

Nos vemos en las Redes y Feliz Vuelo.


Entrevista y artículo de Josema Beza

miércoles, 23 de septiembre de 2020

VUESTRAS RECOMENDACIONES: Mi Evolución Diamante (Unari E.S.)

Mi Evolución Diamante (Con Pluma y Pixel) de Unari E.S.

Sinopsis

En los albores del siglo XXIII, una expedición al planeta 55Cancri-e trajo consigo el descubrimiento de la misteriosa Energía Z, canalizada a través de la estructura cristalina de las gemas. Fue el comienzo de la Era Diamante, en la que los antiguos territorios se aglutinaron en gigantescas naciones-continente y las sociedades se estructuraron en castas estandarizadas, denominadas estirpes.

A sus veinticuatro años, Javier Teiga es un aimless, alguien que ha optado por no pertenecer a ninguna estirpe. Su vida transcurre a caballo entre la delincuencia y las peleas callejeras, siempre bajo la escrutadora mirada de las autoridades y la amenaza de una muerte violenta. En su errática vida tan solo hay sitio para un puñado de conocidos, su dron personal y sus turbios negocios, y no por ese orden. Pero todo eso va a cambiar. Algo se aproxima, listo para asediar las puertas de su mente y poner patas arriba todo su pequeño mundo para siempre.

Ficha técnica:

Autor/a: Unari E.S.
Editorial: Con Pluma y Píxel.
Año de edición: 2020.
Número de páginas: 35.000 palabras.
Encuadernación: Ebook.
Idioma: Castellano.
ISBN: 978-84-121601-0-9
Formato o tipo de archivo: Epub y Mobi.

Biografía:

Unari E.S. (Madrid, 1980) es Técnico Superior en Integración Social, aunque tiene también experiencia en el campo de la radio, pues ha trabajado para Radio Nacional o teatro, como técnico de sonido. Entre sus vivencias personales, este gallego de adopción ha dedicado parte de su vida a labores sociales, entre las que se encuentra el Centro de Acogida a Refugiados en Vallecas, así como diversos voluntariados. Debido a sus delicados problemas de salud, Unari tuvo que cambiar de rumbo su vida y, en el camino, descubrió el mundo de la escritura. Sus escritos, no exentos de un toque de concienciación universal, recogen parte de esa esencia vivida tan cerca de la profundidad humana y la traducen en términos de ciencia ficción. Mi Evolución Diamante es su primera novela.

Enlaces de compra:

https://lektu.com/l/con-pluma-y-pixel/mi-evolucion-diamante/13054

Formas de contactar con el autor en sus redes sociales:

Blog:  https://unaries.blogspot.com
Facebook: 
https://www.facebook.com/Unariense
Twitter: 
https://twitter.com/Unari_ES


Ficha nº 2: Mi Evolución Diamante (Unari E.S.)

martes, 22 de septiembre de 2020

Nota de Prensa: La HispaCon 2020 presenta su cartel realizado por Marina Vidal

La nueva normalidad se apodera del cartel de la Hispacon 2020

El cartel está realizado por la ilustradora Marina Vidal

Nota de prensa:

Pórtico, la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT), ha hecho público el cartel de su próxima convención anual, la Hispacon 2020, realizado por la ilustradora Marina Vidal. Esta edición se celebrará de manera telemática del 13 al 15 de noviembre, aunque habrá actividades presenciales que tendrán lugar con aforo limitado en varias localidades españolas y que se anunciarán en las próximas semanas.

Pórtico retransmitirá en directo todas las charlas y conferencias de invitados nacionales e internacionales a través de 2 canales de streaming, que funcionarán en paralelo y que permitirán la participación del público. Además, la programación se complementará con unas Jornadas de Rol (Jornadas Pórtico) y una Feria Virtual del Libro de Género en las que, hasta ahora, se han inscrito más de veinte editoriales especializadas.

El cartel de la Hispacon 2020 representa la extraña normalidad que se vive en la actualidad, consecuencia de las medidas de distancia social establecidas por las autoridades a causa de la pandemia. Realizada especialmente para lograr colores vibrantes en la impresión digital, la ilustración incorpora a Cthulhu, uno de los monstruos más conocidos de la literatura fantástica.

Marina Vidal (Barcelona, 1993) es una ilustradora, profesora de dibujo y dibujante de cómics que trabaja principalmente realizando portadas de libros juveniles o infantiles, aunque cada vez más participa en obras de los géneros de ciencia ficción y fantasía. Ha ilustrado numerosas colecciones para diversas editoriales, destacando sus portadas para autores tan reconocidos como Orson Scott Card, Robert A. Heinlein, Tad Williams, Barbara Hambly o Brandon Sanderson, así como su webcomic Marina y sus cosas.  

Vidal ha sido nominada a diversos premios organizados por Pórtico y por el Salón del Cómic de Barcelona, y ha formado parte de exposiciones como la 69th British National Science Fiction Convention.

Para Vidal: «La idea principal que he querido transmitir es lo extraño de la situación actual, en la que pasamos más tiempo delante de los ordenadores. Quería mostrar esa soledad que acompaña el hecho de que ya no nos podemos relacionar como antes. Además, como este año la Hispacon es online, también deseaba proponer una figura totalmente atrapada con el contenido. Ha sido un honor hacer este cartel. Agradezco muchísimo la confianza desde Pórtico y espero que guste.»

En palabras de Blanca Rodríguez, presidenta de Pórtico: «La asociación está muy concienciada con visibilizar y promover las nuevas generaciones de artistas, y el hecho de que una joven ilustradora del talento de Marina haya aceptado nuestro encargo para la Hispacon demuestra nuestro compromiso. Ha sabido captar perfectamente el aire de los tiempos que vivimos y el ambiente que rodea este año a nuestro encuentro anual.»

Pórtico, la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT), es una  organización sin ánimo de lucro dedicada a la promoción de la fantasía, la ciencia ficción y el horror en España y en el extranjero. Para más información, visitar https://www.aefcft.com y/o contactar con la asociación a través de prensa@aefcft.com

Más información en www.aefcft.es o a través de prensa@aefcft.com 

#Hispacon2020

lunes, 21 de septiembre de 2020

VUESTRAS RECOMENDACIONES: Nación Bruja (Damián G. Ponce)

Nación Bruja (Khabox Editorial) de Damián G. Ponce

Sinopsis:

"Chicago, 1933.

Katherine Dawn acaba de llegar desde Montana tras presentir la muerte de uno de sus amigos más queridos. Acompañada del chamán Lobo Negro, investigarán qué ha podido suceder mientras una amenaza cada vez mayor los acecha por esquinas y callejones de la ciudad del viento.

Brujería, aquelarres, asesinatos y la determinación implacable de la viuda Dawn llenan esta novela donde lo único que brilla son la magia y los disparos en la oscuridad.

Si buscas una historia tranquila, Nación Bruja no es tu sitio."

Ficha técnica:

Autor: Damián G. Ponce
Editorial: Khabox Editorial
Fecha de publicación: 18 de septiembre de 2020
Número de páginas: 306
Encuadernación: rústica (tapa blanda con solapas)
Tamaño: 15.3 cm x 21.3 cm
Idioma: Español
ISBN: 978-1-63625-161-5
Formato o tipo de archivo: Papel o digital con Kindle

Biografía:

Damián G. Ponce (Barcelona, 1980)

Barcelonés afincado en Málaga, doctor en Comunicación Estratégica, especializado en Comunicación de Crisis. Esta es su tercera incursión en el mundo de la literatura de ficción, habiendo publicado Equilibrio (2012), una novela de fantasía urbana y Máscaras Mortuorias (Ed. Cerbero, 2017) su primera obra de ciencia ficción, que sigue alimentando a través de una web dedicada al trasfondo de la misma.
El proceso de crear nuevos mundos que recorrer y disfrutar es lo que le engancha a la escritura.

El universo del Ciclo de la Viuda Dawn bebe de influencias de juegos de rol de fantasía oscura y urbana, de las notas de Dunsany, Poe y Lovecraft y de la pasión del autor por la Historia y las mitologías.
Sigue escribiendo más proyectos distintos y ampliando los que ya ha creado.

Enlaces de compra:

Se puede adquirir en preventa hasta el 18 de septiembre en el siguiente enlace:
https://tienda.khabox.net/productos/nacion-bruja/

Versión digital para Kindle (Amazon):
https://www.amazon.es/gp/product/B08HHC3595

Forma de contactar con el autor en sus redes sociales:

Facebook: https://facebook.com/damian.g.ponce
Twitter: 
https://twitter.com/damiangponce 


Ficha nº 1: Nación Bruja (Damián G. Ponce)

viernes, 18 de septiembre de 2020

DESPLUMANDO DIRECTORES/AS - Toma 1: Stanley Kubrick

Ilustración realizada por María Pizarro / artmpizarro.com

Buenas a todos. Me presento ante vosotros con el corazón en la punta de un ala, muerto de miedo y aunque parezca mentira, con la esperanza de que todos nos entretengamos un poco en esta nueva aventura que se abre en este nido de cuervos.

Soy un pajarraco muy particular, mis amigos de plumas negras me llaman Óscar, no sé si tendrá algo que ver con ese muñeco de oro que tanto ansían las estrellas de cine. Lo sé es raro ver a un cuervo hablando de directores de cine, pero que queréis que os diga, me mola más que ir robando metales brillantes a los humanos o sacando ojos a los padres. Acabo de aterrizar sobre la cúpula de esta jauría de mentes prodigiosas y me dispongo a mostraros mi visión personal sobre esos directores de cine a los que muchos consideráis genios y otros no tanto. Evidentemente, tenéis total libertad para opinar sobre las cosas que os cuente asomado a este tejado en el que mi vértigo se acentúa por momentos.

De toda la vida he sido un cinéfilo de tomo y lomo. No me considero ninguna eminencia y para gustos ya tenemos una gama muy amplia en el arcoíris, aun así es cierto que la aves que me conocen bien siempre me ha pedido consejo a la hora de ver una u otra película cuando se asoman a la ventana del salón de una familia para verla por la cara. Mi porcentaje de aciertos es bastante alto.

Sin más dilación y tras observar la tremenda ilustración que nos ha dejado nuestra brillante y alada azabache María, vamos a hablar del director más perfeccionista del séptimo arte, Stanley Kubrick.

No voy a contaros su historia personal, con un solo click os podéis informar en la Wikipedia esa que tanto os gusta a los animales de dos patas. Yo os vengo a hablar de las películas que he visto de este director y en cómo han influido en mí, no solo a nivel personal, sino sobre todo, a nivel profesional, sino que se lo digan al bueno de Poe. Acentuando las diferentes emociones que provoca su cine y la atmósfera que recrea con tanta calidad el rey de la simetría.

De toda su filmografía, os contaré un poco de los clásicos que he disfrutado y no precisamente por orden de estreno, pues la primera película que vi de Kubrick fue "La chaqueta metálica". Si no recuerdo mal, su tercera película bélica. En ella nos muestran las vivencias de un grupo de jóvenes que se alistan en la marina para combatir en la guerra de Vietnam. Sin embargo, el camino hasta ella será muy duro, pues enfrente tienen a un sargento tan sádico y despiadado que los hace pasar por un previo infierno a lo que se les venía encima. Por eso la película se puede dividir en dos fases. 


Matthew Modine y Stanley Kubrick en el rodaje de "La Chaqueta Metálica"

Una banda sonora cuidada al detalle con la mítica "Surfin’ Bird" de The Trashmen como inconfundible piel del largometraje, unos personajes tan inolvidables como el traumatizado Recluta patoso interpretado por el gran Vincent D’Onofrio que junto a sargento Hartman, R. Lee Ermey  (dejaron en cueros a Matthew Modine), hacen del resto de la película un entretenimiento puro y siempre mostrando la crudeza de una guerra como la de Vietnam durante la ofensiva llamada Tet del 68.

Este film nos hace retomar de nuevo las preguntas que en toda guerra el ser humano se hace: ¿Para qué sirve una guerra si nunca hay un ganador? No dejéis de verla.

Ahora nos metemos de lleno en la versión que hizo el director de uno de los mejores libros que ha escrito el Dios del terror, evidentemente os hablo de El resplandor de Stephen King. Tardé años en verla y no precisamente porque me diera pánico, si no por el simple hecho de tener la misma visión que aquellos que leyeron primero la novela (en otra ocasión os diré como me las apañé para leer la novela). Aunque la película es una obra maestra y Jack Nicholson como Jack Torrance es descomunal, aquí en España se le conoce como la del peor doblaje de la historia de la humanidad, sobre todo gracias a Verónica Forquet en el papel de Wendy, mujer de Torrance y madre del pequeño Danny.

Todos conocemos la historia, yo me voy a centrar en el asfixiante ambiente que va creciendo en ese inmenso hotel encantado. Los silencios llenados con tanta ansiedad por el director, los escenarios y evidentemente los personajes icónicos que han marcado una época. Esas niñas al final del pasillo cuando Danny va pedaleando su inocente triciclo. El mar de sangre que se apodera de las estancias (escena que no aparece en el libro) y evidentemente, el incipiente crecimiento de la locura de Torrance mientras el hotel le abduce e incita a retomar su alcoholismo para matar a su familia.

La forma en la que Kubrick navega con la cámara en cada una de los planos y en especial el seguimiento a Nicholson al final de la película por ese agonizante laberinto, es brutal. De todos es sabida la animadversión de King por esta obra, pero es innegable que el bueno de Kubrick nos lo hace pasar bastante mal, como en el libro.

Jack Nicholson y Stanley Kubrick en el rodaje de "El Resplandor"

Es el turno de La naranja mecánica, la más polémica de sus obras, al menos para mí, trata un tema que por desgracia no pasa de moda: la ultraviolencia. Malcolm McDowell debe ser uno de los actores a los que más se le ha copiado el disfraz que llevaba interpretando a Alex DeLarge y a pesar de su larga trayectoria, este personaje es el que lo ha etiquetado, algo que odia cualquier actor que se precie.

No he leído la novela en la que se basa esta película, pero conozco amigos que lo han hecho y dicen que el director no marcó tanto el nuevo idioma o vocabulario que se marcó el loco de DeLarge con sus amigotes.

Escenas como el asalto a la casa de ese matrimonio bien avenido o el proceso de cura del personaje de McDowell con esos artilugios forzando al actor a no cerrar los ojos para ver una y mil imágenes, son parte ya de la historia del séptimo arte. Sin olvidar el concepto marcado en nuestras retinas de los ojos Sanpaku del protagonista mientras sus pensamientos viajaban por infinitos algoritmos de violencia. En resumen, una película que marca mucho y nos solo por las vestimentas antes comentadas y tanto utilizadas en carnavales o Halloween.

Stanley Kubrick y Malcom McDowell en el rodaje de "La Naranja Mecánica"

Me quedan dos, sé que hay muchas más y eso es lo bueno que tiene el cine. Me quedan pendientes películas como: ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, Barry Lyndon, Lolita, 2001 odisea en el espacio y Senderos de Gloria, protagonizada por el inconmensurable Kirk Douglas del que os hablo ahora en otra de las películas icónicas de este director, Espartaco. Una superproducción de Hollywood que nos lleva a la época gloriosa de Roma y como un gladiador tracio puso casi en jaque al mayor imperio conocido en la antigüedad.

Poco se puede comentar de Douglas, solo que tuviera que esperar a un Óscar honorífico para reconocer su aplastante carrera y no lo consiguiera por esta brutal interpretación o en tantas otras.

Alzada al top 10 de las películas épicas de la historia del cine y considerada cultural, histórica y estéticamente significativa, puedo añadir tras mi ignorancia absoluta y tras investigar un poco, que fue rodada en Alcalá de Henares. Particularmente, una de las historias reales que más me han impactado en la vida, sobre todo por el trágico final del personaje. Os suplico que no dejéis de verla.

Kirk Douglas y Stanley Kubrick
Woody Strode y Kirk Douglas, rudean una escena a las ordenes de Stanley Kubrick en el film "Espartaco"

Y por último, os dejo el sello póstumo del director y que tiene una de las escenas del cine que más sobrecogen el alma de este avechucho y me deja sin respiración por más veces que la veo. Esa melodía masónica o sectaria que se escucha en plena "homilía" llena de caretas venecianas, me parece una de las cosas más maravillosas que he sufrido en mi vida como espectador. Por supuesto os hablo de Eyes Wide Shut.

Evidentemente, parte de su desarrollo ha inspirado parte de mis escritos. Siempre intentando plasmar con palabras la belleza de ese ambiente que este genio creaba con los juegos de luces, fotografía y la recalcada imprimación de perfección enfermiza que exigía a los actores. Se llegó a decir que Kidman y Cruise terminaron un poco hasta los mismos del director. Sin embargo, con los años, han valorado públicamente sus enseñanzas y eso que no soy un especial fan de estos dos actores, en especial de Tom.

Tom Cruise, Stanley Kubrik y Nicole Kidman,
del rodaje de "Eyes Wide Shut"

El viaje en el que sumerge Kubrick al protagonista es sublime, agotador, enigmático y de una paranoia constante tras los acontecimientos que surgen a su alrededor. No os quiero destripar nada si aún no la habéis visto, pero si os puedo decir que el mundo que nos muestra existe y que cosas como estas llevan ocurriendo a través de los siglos como si nada. El dinero da poder y este última es la herramienta que mueve por desgracia todos los escalones de esta sociedad corrupta que vive bajo el yugo de ese famoso uno por ciento del uno por ciento que os maneja a su antojo.

Nunca lo olvidéis. El cine no es solo entretenimiento. Es una prolongación visual del conocimiento más fidedigno para no atrofiar vuestras mentes televisivas e internautas. Y esa raíz primordial se halla en los libros.

Buenos días a todos. Bato mis alas hacia otro rincón donde esconderme de vosotros y comer tranquilo algún que otro gusano. Ha sido un inmenso placer estar con vosotros por aquí y os emplazo a una nueva visión personal de otro genio del séptimo arte, que os adelanto, será el inclasificable Quentin Tarantino.  


Fotos: kalasniblog.com, filmgoblin.com, elcorreo.com, lalunadealcala.com, elpais.com y monjesfanaticos.com

Artículo escrito por Óscar Lamela Méndez
Ilustración realizada por María Pizarro


jueves, 17 de septiembre de 2020

¡Nueva sección!

Hoy estrenamos nueva sección en el blog, una muy especial y que creemos que gustará a muchos de vosotros, porque vais a poder participar en ella en cierto modo. Con esta nueva sección se permitirá a todos nuestros seguidores que tienen algún libro u obra publicada dar una pequeña difusión de sus trabajos a través de nuestro blog. Y lo haremos con esta nueva sección que estrenamos hoy y llamaremos:

VUESTRAS RECOMENDACIONES

En Vuelo de Cuervos siempre hemos tenido como un objetivo prioritario dar la oportunidad a los escritores e ilustradores de darse a conocer, y para ello queremos ofreceros un pequeño espacio de nuestro blog para que podáis dejarnos información sobre vuestras obras o trabajos, y nosotros publicaremos toda esa información útil en dicho rincón.

En este rincón podréis ofrecernos toda la información útil (portada, la sinopsis, la ficha técnica de vuestra obra y los enlaces de compra) de vuestras obras. Y cada poco tiempo iremos actualizando la página con la información que nos vayáis facilitando de vuestros trabajos literarios.

¿Como participar?

Tenéis que enviarnos a nuestro correo vuelodecuervos@gmail.com un documento de Word (formato .doc o .docxs). En el asunto indicarnos vuestro nombre y el título de la obra.

Y el documento debe contener la siguiente formación:

  • Título de la obra (incluyendo la foto de la portada en formato .jpg o .png)
  •  Sinopsis de la obra
  •  Ficha técnica:
    • Autor/a
    • Editorial
    • Año de edición: 
    • Nº de páginas: 
    • Encuadernación: 
    • Idioma 
    • ISBN 
    • Formato o tipo de archivo
  •  Enlaces de compra (en caso de que dispongáis de ellos)
  • Formas de contacto de vuestras redes (Enlaces de vuestras redes)

No realizamos reseñas a petición ni aceptamos envíos de libros, porque no buscamos ningún beneficio y no disponemos de tiempo humano para poder leer todo lo que nos gustaría. Nuestro trabajo es siempre dar a conocer la cultura de manera gratuita y de forma que pueda llegar al mayor número de personas posibles.

¿Como acceder a esta sección?

La podréis encontrar desde hoy en una nueva pestaña que se llamará "VUESTRAS RECOMENDACIONES" en la parte superior de la pantalla (junto con las otras secciones), ahí estará de manera permanente y dejaremos toda la información bien detallada, y los pasos a seguir para participar en la misma. A medida que vayamos recibiendo correos con la información de distintos libros los iremos publicando en diferentes entradas dentro del blog (una entrada por libro u obra) y que permanecerán en la página principal hasta la publicación de la siguiente entrada que reciba el blog. Después podréis encontrarla siempre en la propia sección, pulsando sobre el correspondiente enlace.

En unos días podréis encontrar la primera recomendación.

Dicho eso, esperamos que os vayáis animando y que poco a poco vayamos creando una interesante base de datos con toda la información de vuestras obras y trabajos literarios.

domingo, 13 de septiembre de 2020

Super Mario Bros. 35 Aniversario

Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)

13 de septiembre de 1985 se lanza en Japón el primer videojuego del fontanero más famoso del mundo, cuyas aventuras tenían lugar en el Reino Champiñón y que en su gran mayoría cuyo objetivo era rescatar a una joven y hermosa princesa en apuros de las garras de un malvado rey, con la ayuda de unas setas que le hacían aumentar de tamaño o unas flores que le permitía lanzar fuego para acabar con sus enemigos. Hablamos de Super Mario Bros, el videojuego de plataformas que revolucionaría el mundo entero y que su éxito llegaría a ser tal, que produciría más de cien juegos (contando las diferentes versiones digitales) en todas las consolas posteriores de Nintendo, varias series de dibujos animados, una película de actores reales (aunque será eternamente recordada por ser una de las peores adaptaciones de videojuegos), varios libros, un manga y un sinfín de merchandising.

Portada japonesa de Super Mario Bros

No obstante, solo voy a hablaros de la primera aventura que protagonizó nuestro querido fontanero con el nombre de "Mario Bros", ya que el personaje fue diseñado en 1981 por un joven Shigeru Miyamoto, y sería el personaje que controlamos en el videojuego "Donkey Kong" bajo el nombre de Jumpman. Aunque, la fama le llegó con el primer videojuego que el protagoniza llamado Super Mario Bros para la consola Famicom, aquí conocida como Nintendo Entertaiment System (NES).

Portada de Super Mario Bros (Portada Versión PAL)

Este cartucho de apenas 32 kbs, traería varios aspectos innovadores; por un lado se pasaría de los clásicos fondos negros a fondos azules y mucho más coloridos, el movimiento del personaje sería uno de los puntos más fuertes y contaría con unas impresionantes melodías compuestas por el compositor Koji Kondo. Contando con sus 32 niveles, divididas en ocho mundos (cada uno de ellos compuesto por 4 niveles; que el último siempre sería un castillo y al final de la fase enfrentaríamos al malvado Bowser, el rey Koopa). Gracias a todos esos elementos se venderían más de 40 millones de unidades en el mundo entero, haciendo de NES la consola más vendida de la historia y encumbrando a Mario a la cima durante mucho tiempo, convirtiéndolo en el icono de Nintendo, aún incluso en nuestros días.

Shigeru Miyamoto, junto con Mario y Luigi

Hoy, se cumplen 35 años desde que Mario llegará a la vida de millones de personas. Y se puede decir que sigue siendo un personaje inmensamente popular, con un universo que se ha expandido bastante a lo largo de estas tres décadas y media, lo cual la compañía de Nintendo le ha permitido seguir siendo uno de los grandes pilares del mundo de los videojuegos. Por supuesto, la compañía nipona ya está preparando algo muy especial para celebrar los 35 años de Super Mario Bros. Varios títulos (que en su mayoría serán reediciones de los juegos clásicos) irán viendo la luz hasta la primavera de 2021. El primero de ellos que verá la luz es Super Mario 3D-All Star, que llegará a las tiendas para Nintendo Switch el 18 de septiembre. El 16 de octubre lo hará Mario Kart Live: Home Circuit, que será un juguete que permite montar un circuito de Mario Kart "analógico", dos karts pilotados por Mario y Luigi, que permitirán a estos moverse por entornos reales mientras en las pantallas de los mandos de Nintendo Switch se accede a un juego medio de realidad aumentada. El 13 de noviembre saldrá al a venta una nueva versión especial de la consola portátil de corte retro: Game & Watch: Super Mario Bros, reteniendo su función reloj y lo que gustará más a sus aficionados; tres juegos pre-instalados: Super Mario Bros, Super Mario Bros: The Lost Levels y Ball (versión Mario). El 12 de febrero de 2021 saldrá a la venta Super Mario Word 3D + Bowser Fury, versión mejorada del videojuego Super Marip Word 3D de Nintendo Wii U, en este caso para la consola Nitnendo Switch. Y coincidirá con el lanzamiento de las versiones felinas para amiibo de Mario y Peach.

Imagen promocional del 35 aniversario

Y por último, el 1 de octubre de este año, se podrá descargar en exclusiva para los suscriptores de Nintendo Switch Online: Super Mario Bros. 35. Un juego ambientado en el primer Super Mario Bros, que podrán jugar en una misma partida 35 jugadores y que los enemigos que se vayan eliminando se enviarán a los competidores, en un battle royale con toque retro y que solo estará disponible hasta el 31 de marzo de 2021. También habrán otras novedades, como eventos con temática Mario para juegos como Mario Kart Tour, Super Mario Maker 2, Super Smash Bros. Ultimate (un torneo en línea temático en noviembre y diciembre), Splatoon 2 (un festival de Super Mario en enero de 2021), o muebles inspirados en Super Mario para Animal Crossing: New Horizont.

Game & Watch: Super Mario Bros. 35 Aniversario

Así que una cosa esta clara, a Mario le queda aún mucha vida por delante. Y para terminar os invito a hacer un viaje de nostalgia y echar un vistazo al articulo que yo mismo escribí en junio de 2017 para Vuelo de Cuervos sobre la historia de nuestro querido fontanero, y que hacía un amplio repaso a toda la trayectoria que había tenido el gran ícono de Nintendo.

Aquí tenéis el famoso artículo que publiqué hace tres años en el blog.

SUPER MARIO BROS. EL fontanero que repara tuberías y rescata princesas secuestradas


¡Nos vemos en el siguiente artículo!

Fuentes: Wikipedia y Xataka
Fotos: Nintendo.es, 20 minutos, Cronicaglobal.elespañol.com, Business Insider

Articulo escrito por Jesús Mesado Sánchez

viernes, 11 de septiembre de 2020

La Pluma del Cuervo 1: LA MOVIDA MADRILEÑA Y OTRAS MOVIDAS DE JESÚS ORDOVAS BLASCO

SINOPSIS:

Se cumplen cuarenta años de La Movida madrileña y si hay algo que se celebre continuamente son los años 80: con festivales, programas de radio y de televisión, libros, exposiciones, revivals discotequeros, lanzamientos discográficos y giras de artistas y grupos que parecían muertos y resucitan para sorpresa de las nuevas generaciones.

Alaska y Almodóvar, que se dieron a conocer en 1980 con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, son más populares que entonces y acumulan premios y reconocimientos internacionales. Sexo, drogas y rock& roll era el lema de La Movida, como decía una canción que cantaba el británico Ian Dury, y que en Madrid se hizo realidad en los bares, en los festivales y en las calles.

Jesús Ordovás, sociólogo, periodista y director de programas musicales en Radio Nacional y Televisión Española, entrevistaba a todos aquellos artistas en el Diario Pop de Radio 3, daba a conocer sus canciones y organizaba fiestas multitudinarias que retransmitía a toda España. Aquellas movidas competían en los telediarios con las intentonas de Tejero y la ultraderecha de cargarse la democracia, con los asesinatos de ETA y los robos en tiendas, bancos y furgones. De todo ello escribe Ordovás en este libro. De Almodóvar y del Dioni, de Alaska y del Fary, de Radio Futura, de Gil y Gil y de Los Chunguitos, de lo que todo el mundo conoce como La Movida y de otras movidas políticas, sociales, económicas y culturales que hicieron de los años 80 una década prodigiosa, divertida, convulsa e irrepetible, especialmente en Madrid.

FICHA TÉCNICA:

Autor/a: Jesús Ordovas Blasco
Editorial: GUADARRAMISTAS
Año de edición: 2020
Nº de páginas: 
238
Encuadernación: Tapa blanda
Idioma: Castellano
Plaza de edición: ES
ISBN: 978-84-12109832
Formato o tipo de archivo: Libro

RESEÑA:

Hoy empezando una nueva etapa como articulista y reseñadora en Vuelo de Cuervos, he pensado que para mi primera reseña hablar de un libro sobre una época que para mí fue toda una revelación, aunque yo era un simple bebé, me críe escuchando su música. Fan de Alaska desde que llevaba pañales, mamando todo lo que la transición pudo dar (de forma sana por supuesto) y convirtiendo lo que fue en una época en un modo de vida, haciendo de lo corriente algo extraordinario.

Que decir de este libro, que lo encontré de pura casualidad un día que estaba danzando por la casa del libro y como buena fan de todo lo respecto a la época pues me lo llevé sin pensarlo. Mi sorpresa fue que al ojearlo, a diferencia de otros libros que tengo en mi colección, hablaba no solo de los personajes que construyeron la movida sino también de todo lo relacionado con la época que no entra en ese saco. Los capítulos son de unas dos páginas lo cual le da amplitud para abordar temas de lo más variopintos, algunos incluso de los cuales nunca se ven en libros de este tipo. El asesinato de Yolanda González una militante del (P.S.T), las visitas que el papa Juan Pablo II hizo a España mostrando todo lo que le gustaba nuestro país, y esas leyes que por fin surgieron con la esperanza para muchos y las manos en la cabeza para otros, la esperadísima ley de divorcio que permitió a muchos poder separarse de su pareja al fin de manera legal (aunque no fue tan bien recibida por otros), que querían esa España que Franco creyó dejar bien atada. Como olvidar esa frase "quieto todo el mundo" la noche más larga que se vivió en España. Y mil curiosidades que se pueden encontrar en este libro, para mi uno de los más completos, pero yo no diría de la Movida si no de lo referente a los 80.

Me pareció muy ameno y fácil de leer, pero con esa chispa que te trasporta a esa época, donde lo más puntero se concentraba en el rastro, donde la imaginación no tenía limites, y donde con mucho menos eran capaces de hacer más que ahora. El bar de tapas era el lugar ideal para poder llevar la ropa customizada por uno mismo, ya que era lo que estaba a la orden del día. Y el ser moderno no era una cuestión solo de postureo como dije al principio, más bien de todo lo puedes convertir en un modo de vida (adaptado un poco a la época actual pero sin perder esa frescura), que teniendo de todo no sabemos que hacer la mitad de las veces con ello.

Para finalizar, quería no solo invitar a que lo leáis si no a que os sumergierais un poco en esa nostalgia y vierais que aún se pueden hacer muchas cosas en esta vida, solo hay que tener ganas de llevarlas a cabo, teniendo eso el resto viene rodado.

SOBRE EL AUTOR:

     Jesús Orovas Blasco | Web Rockdelux

Jesús Ordovás nació en Ferrol (La Coruña) en 1947 y cursó los estudios de Sociología en Madrid, donde compaginaba sus estudios con su atracción por las novedades que se producían en el panorama de la música pop y rock de la década de 1970. En 1974 escribía de forma habitual en publicaciones musicales, como AU, Ozono y Disco Expres. Desde 1979 se convierte en director del espacio Diario Pop de Radio 3, radio centrada fundamentalmente en la actualidad de los géneros de pop y rock alejados del mainstream y de las listas de éxitos.

Es considerado uno de los principales impulsores del movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición Española denominado movida madrileña. Ha colaborado en varios periódicos y revistas, como El País, El Mundo, Diario 16, La Vanguardia, Faro de Vigo, entre otros. También ha publicado diversas obras, como Bob Dylan, ¿Quién mató a Jimmy Hendrix?, El rock ácido de California (1975), De qué va el rollo (1977), Bob Marley (1980), Historia de la música pop española (1986) o Siniestro Total. Apocalipsis con grelos (1993). La Revolución pop (2002), Los discos esenciales del pop español (2010), Viva el Pop (2013), El futuro ya está aquí (2014), Esto no es Hawaii (2016), Fiebre de vivir (2017). En televisión Española dirigió el programa Ipop.


TWITTER DE JESÚS ORDOVAS BLASCO:

Fuentes: Casadellibro (Sinopsis y Ficha técnica del libro), Wikipedia (Biografía del autor)
Fotos: Casadellibro y www.rockdelux.com

Reseña escrita por Miriam Ojeda Portero