jueves, 23 de diciembre de 2021

Recomendaciones navideñas de los cuervos

Imagen: Elías Santos
Recomendación de Miriám Ojeda Portero:
Queridos cuervos en estas fiestas seguro que alguno tiene la intención de pasar unos días de descanso, y con el frio invernal lo que más apetece es estar en casa con una mantita y un café. Pues mi cometido hoy es recomendarte un libro y dos películas para que puedas disfrutar de esos momentos que tanta falta hacen frente al estrés de las fiestas.

Frankenstein o el moderno Prometeoeste es un libro que me parece ideal para esta época, tanto la ambientación, que por mucho que quieras, siempre te la imaginas fría y gris. Como el mensaje que conlleva y hace que te pares a pensar: que muchas veces juzgamos solo dejándonos llevar por el físico, pero olvidamos que lo que cuenta es el interior.

Título: Frankestein
Autora: Mary W. Shelley

Y la primera película que quiero recomendar para estas fiestas, en mi caso, por supuesto es: «Mary Shelley» protagonizada por Elle Fanning y dirigida por Haifa Al-Mansour, que cuenta la vida de esta genial autora que nos trae a Frankenstein, y donde se ve reflejada una gran historia y que se te mete hasta en lo más profundo de tu corazón.

Y para seguir, que tal una peli de fantasía que puede disfrutar desde un niño hasta un adulto sin ningún reparo, y esa es sin duda: «Willow»  Una historia de un hombre de estatura enana que sueña con ser un gran mago y tiene que llevar a la pequeña Elora a cumplir su destino. Un clásico que creo que tanto para mí como para muchos, nos trasporta a ese momento donde volvemos a ser niños y que cada vez que la vemos la disfrutamos tanto como entonces. Así que disfrutad estas recomendaciones y pasar unas felices fiestas.

Fotos: Casa del Libro, Sensacine y Amazon



Recomendación de Josema Beza:

Título: Por Siempre Jamás
Autora: Laurielle
Editorial: Fandogamia

¿Quién no ha imaginado historias, aventuras o cuentos? Pues esta obra de Laurielle, te muestra cómo se pueden revelar contra ti mismo cuando no le das todo el amor y trabajo que requieren. Me ha parecido una historia de aventuras donde la autora acaba dentro de las páginas de su propia historia, pero con una vuelta de tuerca.

Se trata de un manga muy fácil de leer, con un dibujo chulo y algún que otro mensaje. Ideal para estas fechas en las que tenemos algo más de tiempo para nosotros o para que acabe dentro de una de esas cajas de regalo en estas fechas.

Título: Ike y los comedores de cuerpos
Autor: Jorge Cienfuegos
Editorial: Editorial Freya

Chavales de instituto, un viaje en autobús a un certamen, un motel de carretera de esos que dan mal rollo. La historia promete, y cumple. Ike y los Comedores de cuerpos nos narra las desventuras de estos chicos al hacer noche en un sitio espeluznante. Carreras, investigación, sangre, amoríos,... este bolsilibro te tiene enganchado desde la primera página. Además, aparte de apoyar a una editorial más modesta, conocerás a un nuevo autor (al menos para mi). Me parece otro de esos regalos que pueden sorprender a quien lo reciba.

Fotos: Edicciones Freya y Amazon



Recomendación de María Pizarro:

Como nunca está de más regalar buena literatura, yo os traigo dos de los que han sido para mí los descubrimientos de este año. Siguiendo el hilo de mi sección Vuelos ilustrados, evidentemente en estos dos ejemplares nos encontraremos con unas increíbles historias, magistralmente ilustradas. En breve haré una reseña completa sobre cada uno de ellos, pero la ocasión lo merece, y aquí os dejo un pequeño avance.

De la editorial Sallybooks, prácticamente recién salido del horno, recomiendo fervientemente «Ulises», escrito por Domián Connelly, e ilustrado por Nicolás Brondo. Con un estupendo entintado a negro, las ilustraciones son brutales, no aptas para sensibles. La historia es bastante fuerte con un contrapunto poético que incomoda, pero a la vez engancha hasta el final. Conoceremos a un muchacho que nació con cabeza de lobo, y que vive solo a las afueras de un pequeño pueblo. Hacía tiempo que no sentía miedo leyendo un cómic, y la fuerza de la historia acompañada de las imágenes, hacen de Ulises mi pequeño gran tesoro. 

Título: Ulises
Autora: Damián Connelly/Nicolás Brondo
Editorial: Sallybooks


De Nórdica editorial, y también publicado hace escasas semanas, recomiendo «Hilos de Colores», escrito e ilustrado por Elena Ferrándiz. Hace tiempo que sigo el trabajo de Elena, y bajo mi punto de vista, esta es el mejor de todas las novelas ilustradas que he leído de ella. Cuidado hasta el más mínimo detalle, la autora nos hablará sobre el alzhéimer, una niña y la fragilidad de la memoria de su abuela. Ilustraciones suaves y delicadas, que abrazan unos textos tan bellos y reales que harán que no puedas contener las lágrimas. Precioso de principio a fin.

Título: Hilos de Colores
Autora: Elena Ferrándiz
Editorial: Nórdica Libros

Ambos libros, dispares el uno del otro, me han emocionado de formas muy distintas. Originales en su temática tanto bestial, como dulce, para mí, sin duda suponen un regalazo perfecto para estas fechas, o para cualquier momento y persona a la que quieras impresionar, aunque esa persona seas tú misma.

Fotos: Sallybooks y Nordicalibros



Recomendación de Elías Santos: 

Quisiera recomendaros un juegazo que desgraciadamente en su día pasó desapercibido. Prey (2017) fue/es un juego en primera persona, con trama de ciencia ficción, aliens e interesantes ideas jugables que me enganchó de manera insana. Arkane Studios (desarrolladores de Dishonored) siempre son sinónimo de calidad y en ésta ocasión, aunque los números no acompañaron, volvieron a darnos un producto muy a tener en cuanta. 

Para que entendáis la grandeza de Prey os describiré una sencilla situación que te encuentras a lo largo de la aventura, y que resume perfectamente las posibilidades que ofrece este título. En un momento puntual hay que decidir la suerte de un prisionero. Podemos dejarlo libre y lograr así el código de acceso a una sala de seguridad, donde obtendremos jugosas armas de fuego, o podemos elegir sacrificarlo para convertirlo en valioso material con el que construir objetos aún más preciados.

También está la posibilidad de pasar del prisionero y seguir obteniendo una recompensa. Si tienes el nivel suficiente tienes la opción de intentar hackear la puerta de la sala de seguridad y así entrar. Pero incluso si todo falla el juego te permite ponerte creativo e improvisar, para entrar en la dichosa sala de seguridad, con los poderes miméticos que posee el protagonista y que están relacionados con los aliens que infectan el lugar. Estos poderes te permiten transformarte en cualquier objeto del escenario, como una pequeña taza, por ejemplo, y aprovechar tu nuevo tamaño para pasar por el hueco de la ventanilla de la sala donde querías entrar.

Digamos que es de ese tipo de juegos que te deja libertad para resolver situaciones como quieras, de maneras muy dispares, aprovechando las herramientas y poderes que vas obteniendo. Y todo esta pensado para ser útil o que se adapte a tu forma de jugar. Recuerda a juegos como Dead Space, Deux ex, Bioshock o Dishonored pero tiene su identidad propia.

Posee una historia intrigante —fantástico arranque por cierto— que nos introduce en una estación espacial que se ha ido al traste. Su gameplay es muy satisfactorio, introduce aliens miméticos que se pueden convertir en cualquier objeto del escenario y es muy divertido (sobre todo por los ataques al corazón que te dan... ¡ja, ja!) y su banda sonora es la caña; pura música synthwave de los ochenta. En definitiva, si te mola la ciencia ficción y las historias de terror en el espacio dale una oportunidad.

Imagen: Petur Arnorsson



Recomendación de Cristina de la Torre:

«El señor de las moscas» es Premio Nobel de Literatura 1983, una fábula moral acerca de la condición humana.

Urdida en torno a la situación límite de una treintena de muchachos en una isla desierta, El Señor de las Moscas es una magnífica novela que admite lecturas diferentes e incluso opuestas.

En efecto, si algunos pueden ver en esta indagación de William Golding en la condición humana la ilustración de que la agresividad criminal se halla entre los instintos básicos del hombre, otros podrán considerarla como una parábola que cuestiona un tipo de educación represiva que no hace sino incubar explosiones de barbarie prestas a estallar en cuanto los controles se relajan.

Título: El señor de las Moscas
Autora: Wiliam Golding
Editorial: Alianza editorial

Desde «El cuervo se viste de etiqueta», nuestra sección de análisis y reseñas de clásicos, me paso por este rinconcito para regalaros una recomendación por si queréis regalar uno de esos libros que nunca pasan de moda.

¿Por qué he elegido esta obra? Lo cierto es que creo que esta obra no necesita ya argumento alguno. Cualquier información que busquéis sobre este libro os hablará de las innumerables razones para leerlo. Podéis hacerlo para entender la cantidad ingente de referencias que se le hace aún hoy en día en la cultura popular (incluyendo Los Simpson, por supuesto). Pero quiero haceros una recomendación algo más personal.

Este ha sido mi libro favorito desde que tengo unos 14 años de edad y a día de hoy me sigue pareciendo el mejor libro que he leído hasta la fecha. La forma que tiene William Golding de removerte las entrañas con esta historia y con el cariño u odio que te nace hacia sus personajes son algo que jamás pasará de moda.

Además, no es un libro para niños pequeños, obviamente, por su violencia y crudeza; pero creo que es una obra muy apta para gente de cualquier otro tipo de edad o características. Esta historia es tan sumamente humana, que puede llegar a adolescentes que no sean muy duchos en lectura o a los lectores más veteranos. Es una obra sumamente universal que puede gustarle a prácticamente todo el mundo. Y es esa la principal razón por la que siempre la he recomendado y la recomendaré como regalo para cualquiera. Esta Navidad, regala la experiencia de leer esta magnífica obra que nos enseña la cara más oscura del ser humano y cómo las personas se pueden llegar a comportar cuando se ven inmersas en una histeria colectiva.

Fotos: Contrapunto



Recomendación de Jesús Mesado Sánchez: 

Seguramente muchos tendréis una serie de películas tipo Solo en Casa, que veis en estas fechas, y la mayoría relacionadas con la navidad o la unión familiar. En mi caso, que soy muy peculiar, soy de verme en algún momento de las navidades una buena maratón de la saga Terminator (al menos las dos primeras; las que son buenas), las que dirigió James Cameron. No obstante, mi recomendación no es esa, aunque también, que cualquier momento del año es bueno para ver estas joyas cinematográficas. Solo que ahora voy a decantarme por uno de sus videojuegos, concretamente el último que fue publicado para las consolas Playstation 4 y 5, Xbox One, y en PC.

«Terminator Resistance Enhaced» desarrollado por Teyon y distribuido Reef Entertaiment. En este juego de genero de disparos en primera persona, con cierto y ligero toque de rol al estilo Fallout. Nos ponemos en la piel del soldado de la resistencia Jacob Rivers, que tiene que interactuar y sobrevivir en un mundo postapocalíptico, 30 años después de los sucesos acontecidos en la segunda película. Los pocos supervivientes al Juicio Final se enfrentan en una larga y cruenta guerra contra las maquinas controladas por Skynet. Nuestro protagonista tendrá que ir realizando una serie de misiones y cumplir ciertos objetivos (la mayoría de entrega o recogida de objetos), que le llevarán a interactuar con otros supervivientes. Y tenemos que tener en cuenta que nuestras decisiones durante el juego afectan en la historia y en el desarrollo de estos personajes con los que nos relacionaremos. Otro punto fuerte del juego, es el sistema de evolución y mejora del personaje, que no solo afecta a nuestro querido soldado, también a sus armas, que pueden ser mejoradas mediante chips.

En cuanto a la jugabilidad, aunque es un «shooter» como cualquier otro, para mi tiene algo que le hace destacar, y es que por lo general en este tipo de juegos debemos ir bien armados y listos para entrar en combate en primera línea de fuego. Sin embargo, en Terminator Resistance no es siempre así. En los primeros niveles del juego, al menos hasta que conseguimos un arma de plasma, no podremos derrotar a los endoesqueletos de los T-800. Podemos aturdirlos con la escopeta (si tenemos suerte), pero enseguida se levantarán, y enfrentarse a ellos es un suicidio asegurado. Lo que nos obliga a tener que ocultarnos y no hacer ruido, haciendo que el jugador sienta una tensión que hace que te ponga nervioso y te acojones bastante. Lo cual nos recuerda que nosotros somos el pez pequeño en esta aventura. Otro punto a favor, es las numerosas referencias a las dos primeras películas, donde encontraremos lugares como el restaurante donde trabajaba Sarah Connor en 1984, la discoteca Technoir; donde tiene lugar el primer encontronazo con el primer Terminator o el hospital psiquiátrico en el que estaba recluida Sarah al principio de la segunda película. También encontraremos varias referencias a la segunda película, una muy clara es al encontrarnos un cadáver con el aspecto del actor Robert Patrick, que encarnó el papel de T-1000 en dicho film.

Además, aparte del modo historia, tenemos un segundo modo de juego, donde jugamos en el bando de Skynet. En este modo somos un Terminator; modelo infiltrador T-800, y nuestra misión es ir exterminando a los supervivientes que nos encontramos por el camino. También tenemos un objetivo que descubrimos a lo largo de la historia y que si se cumple, conecta con las películas.

Para concluir, si os gustan los juegos de disparos, o bien os gusta la saga Terminator, tenéis aquí posiblemente el mejor juego (para mi si lo es), o en su defecto uno de los mejores de la saga para disfrutar en vuestra consola o PC. De hecho la versión de PS4 tiene un precio de unos 20 euros. La pega son los tiempos de carga, mientras que en la versión de PS5 son prácticamente nulos. Y ahora, hace unos días ha salido un DLC para la versión de PS5 (no estoy seguro si también para la versiones de PS4, Xbox One y PC), donde jugamos con Kyle Resee, el protagonista de la primera película y que obviamente conecta con esta, aunque yo no he tenido el placer de jugarlo aún.

Y dicho eso, me despido diciéndoos:


Feliz Navidad gusanos miserabl..., digo queridos lectores, y prospero año nuevo.

Imágenes: Diario As, Vida Extra y tenor



Artículo escrito por: Miriám Ojeda Portero, Josema Beza, María Pizarro,
Elías Santos, Cristina de la Torre y Jesús Mesado Sánchez

martes, 21 de diciembre de 2021

Reportaje: Jornadas culturales entre Vuelo de Cuervos y Arima Editorial

Este anterior fin de semana Vuelo de Cuervos ha participado en el primer evento desde que comenzará el Covid allá por Marzo de 2020, el sábado se realizó la Jornada cultural que se organizó en conjunto con Arima Editorial de nuestra cuervo Lorena Gil Rey.

Como anunciamos en los días atrás, esta Jornada han se ha llevado a cabo en el centro cultural Antonio Machado, y fue un evento pequeño y modesto. No obstante, todos los cuervos que residimos en Madrid pudimos disfrutar de una buena y entretenida tarde.

Comenzamos a las 17:30, y el primer acto fue la presentación de la obra «Ecos y murmullos» de Aitor Heras Rodríguez. Un servidor tuvo el orgullo y el placer de poder presentarle y entrevistarle. Aitor nos contó con detalle como había gestado esta novela y porque se decidió por Arima Editorial para publicarla, haciendo de la presentación una charla amena y entre amigos.

Tras la presentación, Aitor se fue a firmar ejemplares a la librería Libros de Arena. La siguiente actividad fue la charla que dimos los cuervos, en la que participamos: Míriam Ojeda, Óscar Lamela, Josema Beza, Pablo Cajas y Jesús Mesado, estuvimos hablando de nuestra experiencia en Vuelo de Cuervos y del trabajo que desempeñamos.

A continuación,  fue el turno de la presentación de Erica Couto-Ferreira y su novela «Hemetia», la presentación fue virtual, porque la autora reside en Italia, pero transcurrió sin problemas y fue muy interesante, donde habló de su libro y como vivió el proceso creativo.

La última actividad de la tarde fue un coloquio entre los cuervos y Lorena Gil Rey, ya que Aitor y Óscar habían tenido que marcharse, donde hablamos de literatura y de proyectos pasados y futuros. Una charla muy entretenida y productiva. Tras finalizar, dimos por concluida las Jornada cultural, y dejamos la puerta abierta para futuros eventos en el próximo año. Esperemos que la situación del Covid nos lo permita y mejoren las cosas, y desde luego que sean más sencillas en el 2022.

¡Nos vemos en el siguiente artículo!


Fotos: Lorena Gil Rey, Josema Beza y Jesús Mesado Sánchez

Artículo escrito por Jesús Mesado Sánchez

viernes, 17 de diciembre de 2021

The Player Crow 2: Marvel's Guardians of the Galaxy

Adaptar superhéroes a un videojuego es una tarea más complicada de lo que parece. Hay algunos que encajan como un guante en ciertos géneros y mecánicas, pero otros directamente se quedan a medias o en tierra de nadie. Por eso el juego ideal de Superman se resiste. ¿Qué gracia tiene ponerle una barra de vida a un tío que se supone que es invencible?, ¿o poder volar muy rápido y que te limiten a un mapa ridículo sin posibilidad de visitar otras ciudades o salir al espacio...? Cada superhéroe tiene sus características y éstas siempre traen consigo una serie de problemas que el desarrollador va a tener que intentar sortear.

Algunas veces con ser ingeniosos ya pueden saltar el obstáculo. Por ejemplo, en el juego de Superman Returns, la barra de vida no representaba la vitalidad de Clark, sino que era la salud de la ciudad; cuando ésta resultaba muy dañada, fin del juego. Fue una solución bastante inteligente. Pero incluso si encuentras buenas ideas te puedes topar con las temidas limitaciones tecnológicas (es lo que sucede cuando se ven obligados a limitar el mapa a la hora de volar). En resumen, a veces no es nada fácil pillar las habilidades de un superhéroe y convertirlas en mecánicas que sean divertidas y, a su vez, respeten al máximo la esencia del personaje.

¿Queréis saber cómo Eidos Montréal se ha enfrentado a la complicada tarea de resolver un juego de éste género?, ¿si han atinado con sus decisiones? Pillad vuestras capas, rellenad vuestros lanzarredes y seguidme en éste nuevo análisis córvido.

MARVEL'S GUARDIANS OF THE GALAXY (PS5/PS4/XBOX Serie X/S/ONE/PC/Switch)

Año 2020. Marvel llevaba ya unos años que parecía dispuesta a poner todos los medios que hicieran falta, para que sus juegos fueran algo más que un subproducto que acompañara a la peli de turno. Por su parte, la tecnología videojueguil, aun teniendo carencias, había avanzado lo suficiente como para empezar a mirar de tú a tú a películas CGI. Así que, después de flipar con el alucinante trabajo que consiguió Insomniac con su Spider-Man, cualquier cosa parecía ser posible, incluso la creación de un universo compartido como en el cine. Sin embargo, todo se iría al traste cuando llegó el Avengers de Square Enix y nos escaldó a todos...

Su planteamiento de «juego como servicio» se sentía forzado y no convenció a nadie, parecía estar a medio terminar y daba la sensación que lo único que le interesaba al juego de Los Vengadores era sacarnos la pasta con sus micropagos integrados. Aunque lo más doloroso fue ver cómo perdían la oportunidad de oro de hacer un single-player inolvidable, aprovechando una licencia tan jugosa... De modo que cuando se anunció Marvel's Guardians of the Galaxy, el ambiente estaba calentito. No lo desarrollaba el mismo estudio pero sí que volvía a estar producido por Square, y siendo un juego de corte similar con otro grupete de superhéroes, se temía que cometieran los mismos errores. ¿Habrían aprendido la lección? Pues por fortuna parece que sí y la diferencia me ha parecido simplemente abismal.

Por fin nos han dado lo que queríamos: un juego centrado en la historia, que represente bien a los personajes y que no tenga sistemas sacacuartos con chorradas online. Desde el inicio se nota que estás ante una obra muy especial, donde se hace gala de un conocimiento muy vasto sobre la licencia. Esto se termina traduciendo en toda una declaración de amor hacia los personajes, que seas fan o no, acabarás valorando. Al final el juego no solo ha estado a la altura, sino que ha logrado encontrar su propio camino con solvencia y eso era lo más complicado de alcanzar. Eidos Montréal  ha conseguido acercarse a los titanes que lideran el género (los Batman: Arkham o Spider-Man de Insomniac) y, a su vez, encontrar su propio estilo a la hora de enfocar un videojuego de superhérores.

Vale, ahora toca defender todas esas afirmaciones con argumentos de peso, así que empezaré por lo mejor. El tratamiento de los personajes es brutal, están plasmados de manera perfecta; el carisma y humor que poseen Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot están ahí desde el minuto uno. Es genial verlos en acción, están todo el rato de cháchara, cual grupete de amigos que ya tienen una confianza que da asco, lo que hace que prácticamente se sientan vivos y orgánicos. La verdad es que los diálogos, además de ser tronchantes, están muy bien escritos. Esto permite que entre broma y broma los personajes saquen a relucir sus motivaciones, miedos y matices; y en general, veamos un desarrollo de personajes excepcional sin necesidad de pausar la acción con cinemáticas (aunque por supuesto también las hay).

De veras que lo de los diálogos llama mucho la atención, no tengo ni idea de cuantos habrán escrito y grabado pero es una auténtica locura. Sin exagerar, si jugando te paras un buen rato en un lugar aleatorio, los Guardianes no repetirán ni una sola frase. Imagino que habrá algún momento en el que se note el bucle (en combate sí que lo he percibido) pero es sencillamente alucinante el trabajo realizado en éste apartado. Hacen comentarios de prácticamente todo lo que va pasando mientras juegas, de manera dinámica, además de hablar de sus movidas o tener sus roces. Incluso si te desvías del camino harán alguna coña específica, mofándose de lo tonto que eres por ir por donde no es o cosas así. El resultado es maravilloso y no se hace cargante en ningún momento. Aunque lo mejor es que continuamente te hacen sentir partícipe de esas conversaciones, dándote a elegir qué contestar entre dos opciones (el silencio también es una elección viable), o haciéndote sentir el líder del grupo al tener que tomar decisiones que terminarán repercutiendo en la trama.

Y aquí llega una de las características que más me han sorprendido del juego: su influencia proveniente de aventuras gráficas tipo Telltale Games. Esto se nota tanto en la estructura de toma de decisiones que tiene, como en el sistema de «memoria», por así decirlo, que poseen los personajes (si es que hasta te sale en una esquinita el típico mensaje de «tal personaje recordará eso que has dicho»). Muchas veces parecerán decisiones muy chorras pero cuando menos te lo esperes el juego te tirará a la cara las consecuencias y tendrás que lidiar con ello.

Eso sí, hay que aclarar que la trama es totalmente lineal y no hay finales con diferencias abismales, pero durante la aventura sí que te puedes perder secciones jugables o minijuegos exclusivos solo por haber tomado una decisión y no otra. Esto me parece muy positivo pues hace que el título sea altamente rejugable. En general me ha resultado una mecánica muy bien implementada y que aporta un factor diferenciador respecto a otras aventuras superheroicas de nivel triple A. Y desde luego no había mejor manera para representar a los Guardianes que a través del diálogo y si encima esa verborrea tiene aplicaciones jugables pues mejor que mejor. Para mí han dado en el clavo. 

Otra clara influencia son los juegos de Naughty Dog. Y no les culpo, al ser un título muy narrativo y enfocado a un solo jugador, era imposible no tomar nota del buen trabajo que ha hecho el estudio de Sony estos últimos años. Guardianes de la galaxia tiene secciones que directamente parecen estar diseñadas por Naughty, me refiero a cuando el juego pausa el ritmo, en ciertas ocasiones, y en esos momentos te presentan niveles más tranquilos en los que únicamente paseas e interaccionas con objetos o personajes. Pero no hablo de niveles tranquilos en plan RPG cuando llegas a una ciudad, son fases más tirando a lo contemplativo. Sé que a muchos jugadores estas cosas le parecen aburridas o puro relleno que corta el ritmo, pero yo lo veo como momentos introspectivos que ayudan a sumergirte aun más en ese mundo.

Escuchar tu Walkman mientras miras los elementos de una habitación, observar las estrellas por la ventanilla de tu nave, tomarte tu tiempo en charlar con tus compañeros... Me gusta cuando un videojuego se toma la licencia de darte un respiro, te presenta situaciones cotidianas y va más allá del mata, mata. Me parece un recurso interesante que bien usado suele aportar más de lo que parece.

Y el ejemplo perfecto de todo esto lo podemos encontrar justo al inicio donde se nos presenta al personaje protagonista en su casa. De repente el escenario con su decoración ya nos grita silenciosamente cosas sobre Star-Lord. Con un simple vistazo tenemos pistas de cómo es, sus gustos, etc. Aquello de «mostrar, no contar» se vuelve muy relevante y ayuda a dibujar al personaje sin necesidad de tener que leer o quitarnos el control. Incluso cuando el escenario es un lugar desconocido para el protagonista, los pequeños detalles ambientales que se encuentran por ahí repartidos, siguen contándonos historias pero esta vez de las personas que viven allí o los sucesos que se han producido. Y como se suele recompensar al jugador curioso con comentarios del propio personaje, pues también obtenemos datos como saber qué piensa o qué siente el protagonista.

Otro lugar donde se ha potenciado este recurso es en la Milano; nuestra nave. Es un escenario que funciona como la Normandy de Mass Effect —no es el único paralelismo que he encontrado con esta saga—, o sea, es nuestro medio de transporte pero también funcionará como centro de operaciones y, sobre todo, como nuestro hogar. El caso es que mientras que en el juego de BioWare la nave se sentía muy estéril (fue mejorando con cada entrega), aquí el hecho de que existan todos estos pequeños detalles ambientales consiguen que te creas que estás realmente en un espacio habitado y que formas parte de él. Está muy bien llevado y junto al uso de otros recursos más clásicos, Eidos Montréal nos da un gran ejemplo de cómo narrar una historia dentro de un videojuego.

Pero sí, tranquilidad, también hay tiros y hostias como panes. Al fin y al cabo es un juego de acción y aventura en tercera persona en el que manejas a un personaje que porta dos pistolas. Su jugabilidad se centra principalmente en vistosos combates contra todo tipo de monstruos y alienígenas, acabaréis satisfechos en éste sentido. Pero, ¿es divertido? Al principio el sistema es extraño, manejas a Peter y al resto de los Guardianes solo le puedes dar ordenes. Seguramente pienses que tal vez lo suyo hubiera sido ofrecer el control de todos los personajes e ir intercambiando entre ellos o elegir al que más te gustara. Sin duda eso hubiera sido lo fácil, sin embargo, en cuanto ves un poco lo que han querido hacer con la historia comprendes que la decisión de centrarse en Peter está justificada. Pero me extenderé más sobre este punto cuando os hable de la trama.

La cosa es que mientras tú disparas, esquivas y vuelas con tus botas propulsoras, tus compañeros serán controlados por la IA y te ayudarán automáticamente. Es ahí cuando, mediante una serie de combinaciones, puedes darles ordenes individuales para que usen diferentes habilidades. Estas servirán para hacer más daño, para inmovilizar, usar algún recurso estratégico del escenario, etc. La verdad es que es un combate más estratégico de lo que parece a simple vista. Por supuesto también irás ganando puntos de experiencia, desbloqueando más habilidades y todo eso. Por último, cada Guardian cuenta también con diferentes recursos a la hora de resolver pequeños puzzles. Drax mueve objetos pesados o Groot crea puentes con sus ramas, por poner solo un par de ejemplos.


Estamos ante un juego que mezcla combates, diálogos, puzzles, plataformeo y exploración. Esto último me gusta mucho en un videojuego y aquí, aun no estando mal, se queda un poco corto para mi gusto. Al ser una aventura espacial me hubiera gustado tener algo más de «libertad» a la hora de explorar, pero como el juego es totalmente lineal te dejan poco margen. Su estructura clásica y basada en niveles no es algo malo para nada, de hecho, hasta se agradece un juego así teniendo el mercado tan infectado de títulos de mundo abierto. A lo que voy es que sí que he echado en falta poder volver a planetas ya visitados, hacer objetivos secundarios, abrir zonas ocultas; no sé, algo más metroidvania como Star Wars Jedi: Fallen Order podría haberle venido de perlas. Ojalá introduzcan algo así en una hipotética secuela, porque es lo único que me ha faltado para que realmente me hagan sentir como un mercenario espacial errante.

Respecto a la historia, el guion nos propone algo sencillo que no se sale mucho de las líneas habituales de Marvel. Ya sabéis, surge un gran mal en el horizonte y tendrás que enfrentarte a ello para salvar la galaxia... Está bien y engancha porque los guionistas son muy buenos, pero nada que te vaya a explotar la cabeza. Para este tipo de juego cumple de sobra, tendrás mucho humor e incluso momentos lacrimógenos y, eso sí, no querrás parar hasta que salgan los créditos finales. Sin duda lo más atractivo es la manera de narrarlo todo usando el propio lenguaje del videojuego (siempre que es posible) y el tema que ya hemos tratado de la relación entre personajes.

En este punto, gran parte de la culpa de que el engranaje narrativo funcione a la perfección es el estupendo trabajo que se ha hecho en el doblaje. No sé en versión original cómo irá la cosa pero en castellano han realizado un trabajo impresionante. Hasta cuenta con nada menos que los mismos actores que doblaron las películas de James Gunn. La única ausencia es la voz del protagonista, incomprensiblemente le han puesto otra, pero al final solo es cuestión de acostumbrarse y se te olvida, porque el actor nuevo sigue siendo muy bueno.

Ok, pero ¿por qué manejamos solo a Star-Lord? Desde el inicio, donde profundizan en la adolescencia de éste, se ve una clara intención de contar SU historia, y entiendo que cambiar de un personaje a otro desviaría la atención en muchos sentidos. Por supuesto no descuidan a los demás Guardianes pero se nota que Peter es el centro de atención. En general quieren que te sientas como el líder de un grupo disfuncional, que tus decisiones tengan peso, que no seas un jugador, sino simplemente seas parte de un equipo, y todo eso solo se podía transmitir de esta manera. Hubiera molado manejarlos a todos, no lo niego, pero al final como consigue muy bien meterte en las botas de Star-Lord pues tampoco le das mucha importancia.

Pasemos ahora a el diseño de personajes. Este fue un punto muy controvertido en Marvel's Avengers porque más allá del no uso de los rostros de las pelis —al fin y al cabo la idea era desligarse del universo cinematográfico por lo que lo veo lícito—, el resultado que obtuvieron en el tema caras fue muy cuestionable. El juego presentaba modelos muy genéricos que parecían personajes no jugables (NPC). ¿Cómo han afrontado éste apartado en Guardianes de la galaxia? Pues la verdad es que muy bien, tampoco se basan en los actores del cine, aunque no sé si habrán usado rostros reales como base, pero el caso es que al menos no aparentan ser NPCs que ya es mucho. Gamora, por ejemplo, es preciosa y es imposible no enamorarse de ella a primera vista. Peter por su parte tiene la cara de «chuloplaya», sarcástico y narcisista que uno esperaría de Star-lord. Incluso en su versión de adolescente escuálido, con bigote de prepúber y peinado mullet (al estilo MacGyver) es adorable. 

La verdad es que todos lucen muy bien tanto a nivel visual como a nivel técnico, y lo mismo ocurre con el resto de elementos en pantalla. El juego tiene un alto nivel de detalle e incluso hace uso de técnicas actuales como ray tracing. Algún fallito gráficos en pequeños lugares concretos sí que hacen acto de presencia, pero en líneas generales luce realmente bien (al menos en nueva generación).

Por supuesto no puedo terminar este análisis sin hablaros de la música. Si habéis visto las pelis ya sabréis lo relevante que es la música ochentera para Peter Quill (y por qué). Eso aquí se reproduce de manera muy similar y es una gozada. Para que os hagáis una idea, no se han conformado solo con meter clásicos de KISS, Europe, Bonnie Tyler o Rick Astley (entre muchos otros), los locos se han inventado una banda metalera ficticia y han grabado un album completo, con canciones totalmente creadas para la ocasión. El resultado no se aleja mucho de una especie de mezcla de grupos conocidos como Iron Maiden o Judas Priest —incluso la portada del casete la podría utilizar Manowar en cualquiera de sus discos—, pero no deja de ser un buenísimo detalle a valorar que además han logrado enlazarlo con el prota de manera perfecta; y es que tuvieron la magnífica idea de llamar al grupo Star-Lord, y dado que Peter es superfán de éste grupo desde su adolescencia, pues nos justifican de manera indirecta de dónde salió su apodo de superhéroe.

En fin, estamos antes un juego muy sólido que ha logrado trasladar la licencia de manera magnífica, sin sacrificar diversión ni fidelidad, un producto que presenta un camino diferente a la hora de afrontar una aventura de superhéroes y que borda casi todo lo que hace. Square logra redimirse regalándonos uno de los videojuegos más interesantes del año. Un juego lleno de sorpresas que sin duda recomiendo sin pestañear.

Lo mejor: En temática de superhéroes es lo mejor que se ha hecho en los últimos años. Sus personajes, diálogos y sentido del humor. El combate. La manera tan videojueguil de contar su historia. Gráficamente luce muy bien. La música, ¡LA MÚSICA!

Lo peor: Poca variedad de enemigos. No muchos trajes alternativos. Los puzzles son sencillitos. La exploración o las batallas contra los jefes podría haber dado mucho más de sí.

TRAILER:

DATOS:
Titulo:
Marvel´s Guardians of the Galaxy
Desarrollo: Eidos Montréal
Producción: Square Enix
Plataformas: PS4, PS5, XBOX Series One/S/X, PC, Switch
Fecha de lanzamiento: 26/10/2021
Nº de Jugadores: 1 jugador
Idioma: Voces en Español y textos en es Español
Versión analizada: PS5
Duración aproximada: 15/20h

Portada: Frédéric Bennett/ Fotos/Capturas de pantalla: Elías Santos
Trailer: 
Marvel's Guardians of the Galaxy - Tráiler de lanzamiento en ESPAÑOL | PlayStation España

 Análisis realizado por Elías Santos

jueves, 16 de diciembre de 2021

Reportaje: Inauguración de la Librería Carmen Bengoechea Bernal «La primera librería de autoedición»

Hace unos días tuvo lugar en Madrid un evento literario que, aunque fue modesto, también se podría decir que muy peculiar, incluso catalogarse como único. El domingo 12 de diciembre de 2021 se inauguró en España (y posiblemente en el mundo) la primera librería de autoedición. Como podéis imaginar, esta librería solo vende libros de autores que se han autopublicado y/o autoeditado, y que no forman parte de ninguna editorial como tal. Ya que su finalidad es dar a conocer a este colectivo que casi siempre es olvidado en las Ferias de libros, porque a excepción de la Feria del Libro de Vallecas, no conozco ninguna otra que tuviera un stand para este tipo de autores.

El nombre de la misma es «Librería de autoedición Carmen Bengochea Bernal», y la encontraréis en la calle Balaguer, nº 4 (cerca del metro Hortaleza) en Madrid.

Por ahora acogerá las obras de dieciocho autores, todas ellas autoeditadas, incluyendo los ejemplares de las dos novelas de un servidor. Y seguramente con el tiempo, irá aumentando el volumen de libros y de autores.

La responsable de esta gran iniciativa y propietaria de esta librería tan especial es Carmen Bengoechea Bernal, y creo que las mejores palabras para definirla, las encontraréis en su biografía de su cuenta de Linked In:

«FILÓSOFA porque no puedo evitarlo. Acompaño a entidades y personas a CLARIFICAR sus decisiones. AUTOEDITORA por convicción. Asesoro a personas que desean duplicar su libertad transformando su manuscrito en libro.»

También cabe destacar el trabajo de Aarón, su pareja y también escritor  y poeta, que la apoya y colabora con ella en multitud de proyectos relacionados para promover la literatura de autoedición.

Respecto al evento, fue un acto muy sencillo, pero que acogió a un buen número de autores, ya que fuimos al menos quince de los dieciocho a hablar de nuestra historia con la autoedición y dar a conocer nuestro trabajo. Y hubo una buena acogida de público. Por mi parte, a pesar de los nervios de leer frente a otras personas, fue una gran y bonita experiencia.

Y para concluir, os dejo parte de las obras que encontraréis en la librería de Carmen, que espero que con el tiempo vayan aumentado en número.

Si queréis más información, os dejo sus redes sociales de contacto y su página web, en ella encontrareis toda la información de la librería y del trabajo de la propia Carmen.

REDES SOCIALES DE CARMEN BENGOECHEA BERNAL:
Twitter: @CarmenBengoech2 

¡Nos vemos en el siguiente artículo!

Fotos: Carmen Bengoechea Bernal y Jesús Mesado Sánchez
Artículo escrito por Jesús Mesado Sánchez