lunes, 29 de marzo de 2021

Los mejores juegos de Sony Playstation 4

Ha transcurrido mucho tiempo desde que escribí algo para el blog, quitando la pequeña reseña que hice de la serie “Alice in Borderland” para el primer artículo de la sección [Concilio de Sabios] en el que participamos algunos cuervos y que se publicó hace algunas semanas, y que si aún no habéis leído, podéis acceder al mismo pinchando sobre el propio enlace que os he dejado en este mismo párrafo.

Respecto a este artículo para mi es algo especial, porque supone un regreso al blog como hacía hace tiempo cuando éramos un equipo menos numeroso y empleaba mi tiempo libre para escribir en el blog, y ahora he vuelto a hacerlo, porque creo que es el momento de recuperar esa chispa que perdí y por supuesto continuar con mis labores como Director del Blog. Creo que quien me conoce, sabe que uno de mis hobbies son los videojuegos, y por eso en este artículo va a ir de eso, concretamente me voy a centrar en los de la consola Sony Playstation 4, que es la consola que más he utilizado estos últimos años, y vamos hacer un repaso de sus mejores juegos con un pequeño comentario personal en cada uno. Aclaro que esta lista de los mejores juegos es una opinión personal mía, que por supuesto, puede que por vuestros gustos sean otros juegos los que os parezcan mejores que los que yo os presento, y no os lo discutiré, porque es lo bueno de que cada uno tenga su opinión.

Y sin más dilación, empecemos por uno que va de forajidos en el viejo Oeste.

RED DEAD REDEMPTION 2

Fecha de lanzamiento: 26 de octubre de 2018
Compañía: Rockstar Games
Modos de juego: Un jugador, Multijugador

Sinopsis:

Estados Unidos, 1899. El ocaso del Salvaje Oeste ha comenzado y las fuerzas de la ley dan caza a las últimas bandas de forajidos. Los que no se rinden o sucumben, son asesinados. Tras un desastroso atraco fallido en la ciudad de Blackwater, Arthur Morgan y la banda de Van der Linde se ven obligados a huir. Con agentes federales y los mejores cazarrecompensas de la nación pisándoles los talones, la banda deberá atracar, robar y luchar, para sobrevivir en su camino por el escabroso territorio del corazón de América. Mientras las divisiones internas aumentan y amenazan con separarlos a todos, Arthur deberá elegir entre sus propios ideales y la lealtad a la banda que lo vio crecer.

Comentario:

Si sois fans de los juegos de la saga Grand Theft Auto, podéis dar por sentado que este juego sigue la misma mecánica y por supuesto es de obligado jugado. Red Dead Redemption 2 es la secuela del primer juego que salió en la consola de la anterior generación y que tuvo una gran acogida. En este juego somos Arthur Morgan, uno de los últimos forajidos que aún quedan vivos, y para avanzar en la trama tendremos que ir realizando las misiones que se nos vayan presentando a lo largo de la historia. Por otra parte en los momentos que no estemos en medio de una misión, podremos movernos libremente por un enorme y amplio mapa y realizar un montón de actividades con las que entretenerse (cazar, jugar al póker, blackjack, lanzamiento de cuchillos, etc) También encontraréis una gran variedad de paisajes muy diferentes entre sí, y que harán del juego una experiencia más interesante. Uno de los puntos más importantes son las elecciones que vayamos tomando en el juego, las acciones positivas (como ayudar a extraños, preservar la ley u acatar las normas en un duelo) nos darán honor, en cambio las negativas como robar o asesinar inocentes no los restará. Es muy importante cuidar a nuestro personaje, ya que puede sufrir condiciones que lo afecten en sus atributos de salud y resistencia, al igual que a nuestro caballo. Respecto a su duración, estáis ante un juego muy extenso y que si queréis completar al 100% vuestras 60 o 70 horas no os la quita nadie.

RESIDENT EVIL 2

Fecha de lanzamiento: 25 de enero de 2019
Compañía: Campcom
Modos de juego: Un jugador

Sinopsis:

La trama se desarrolla el 29 de septiembre de 1998, dos meses después de los eventos del primer Resident Evil. La mayoría de los ciudadanos de la comunidad montañosa del medio oeste de Estados Unidos, Raccoon City, fueron transformados en zombis por el Virus T, un arma biológica desarrollada en secreto por la compañía corporación Umbrella, para la creación y perfeccionamiento de armas bio-orgánicas.

Esa noche, en una gasolinera a las afueras de la ciudad, Leon S. Kennedy, un oficial de policía que se reporta en su primer día de servicio, se encuentra con Claire Redfield, una estudiante universitaria que busca a su hermano oficial de policía, Chris Redfield. La gasolinera está llena de zombis y los dos escapan por poco en un coche de policía.

Poco después de ingresar a Raccoon City, un conductor de camión que fue mordido por un zombi choca su camión con el auto de los jóvenes, dejándolos separados por el fuego y los zombis. Leon y Claire aceptan reunirse en el Departamento de Policía de Raccoon. Ambos llegan a la estación en diferentes momentos, pero se encuentran con el lugar infestado por zombis y otros monstruos. Uno de ellos es el T-00, un humanoide virtualmente indestructible enviado por Umbrella para cazar y matar a los sobrevivientes. Las criaturas y los diversos obstáculos impiden que Leon y Claire se reúnan, ya que se ven obligados a permanecer en movimiento para sobrevivir y encontrar una manera de escapar de Raccoon City.

Comentario:

Muchos me diréis que el juego original de la primera Playsatation que salió allá por el año 1998 puede ser mejor, y no os lo discutiré, pero este Remake se puede decir con todas las la de la ley que es una obra maestra de Capcom, uno de los mejores juegos que la hecho la compañía de los muchos que ha sacado recientemente la saga. Y se dice pronto, pero en breves estrenará su octava entrega en la nueva consola de Sony, pero volviendo a los que atañe, Resident Evil 2 es uno de los mejores juegos que encontraréis en Playstation 4. El Remake presenta algunas diferencias respecto al original, pero la mecánica es la misma que en el original, ya que nos moveremos en una perspectiva en tercera persona, salvo que esta vez que los escenarios no son estáticos. Los entornos oscuros y la banda sonora harán de este juego una delicia terrorífica, que os dará más de un susto, en especial cuando os persiga cierto personaje. También mantiene ciertos elementos clásicos como los rompecabezas. Y por supuesto, las balas escasearan en las dificultades más elevadas. Esta nueva versión nos permitirá bloquear puertas y accesos, para evitar que el jugador pueda tener cierta protección de los enemigos que pueda haber en el exterior. Y si completáis el modo historia (que como mínimo deberéis completar 2 veces con cada personaje) si queréis ver las dos rutas que tienen. Además, de contar con modos extras, que podréis jugar con otros personajes diferentes a Leon y Claire. Así que tenéis para rato. Y como incentivo, deciros que es un juego que está por debajo de los 20€ de oferta, por lo que no tendréis muchas excusas para no jugarlo.

Quizá alguno pregunte porque he elegido Resident Evil 2, cuando existe también un remake de la tercera parte, que vio la luz meses después. La respuesta es muy sencilla, si con esta nueva adaptación de Resident Evil 2 para las consolas  Playstation 4, XBox One y Pc, Capcom hizo un excelente trabajo. Hay que decir que con la tercera parte no fue así, para mi fue una decepción inesperada. Por supuesto, no digo que sea mal juego, pero para mi gusto fue muy precipitado y perdió esa chispa que si tiene esta segunda entrega. Además de rebajar excesivamente la dificultad, lo cual hizo que fuera un juego excesivamente corto y sin apenas extras y por tanto no disfruté tanto como este. 

DRAGON QUEST XI:
ECOS DE UN PASADO PERDIDO

Fecha de lanzamiento: 26 de julio de 2017
Compañía: Square-Enix
Modos de juego: Un jugador

Sinopsis:

Un joven a punto de participar en la ceremonia de mayoría de edad de su pueblo; Cobblestone, viaja hasta la Roca Sagrada junto con su amiga de la infancia. Tras una serie de inesperados acontecimientos, el intrépido aventurero descubrirá que es la rencarnación de un legendario héroe de una era olvidada.

El joven héroe se adentrará en un viaje a través de un mundo desconocido para desentramar los misterios de su pasado... pero le espera una bienvenida nada cálida. Tras revelarse su identidad ante el rey, el héroe es señalado como el “Engendro Oscuro” y un implacable ejército intentará darle caza. 

Huyendo de sus perseguidores, el héroe reúne una banda de atrevidos aventureros que creen que él es realmente el Luminario renacido. El héroe y sus nuevos compañeros se embarcarán en una misión que les llevará a atravesar varios continentes y vastos océanos mientras van descubriendo más detalles sobre la amenaza que se cierne sobre el mundo de Erdrea.

Comentario:

Si os gustan los RPG, os puedo decir que estáis ante uno de los mejores que he jugado nunca, y yo diría que de los mejores de su propia saga. Un juego con una historia épica que a medida que vayamos desentramando, iremos conociendo como es el mundo de Erdrea, que cuenta con todos los elementos de la saga (incluyendo los famosos “Puf Puf”), y que todos esos elementos es lo que le dan esa vida al juego. Dragon Quest XI: Ecos de un Pasado Perdido es un juego de color, que nos narra una maravillosa historia, que va mucho más allá del héroe que debe salvar el mundo, ya que iremos conociendo detalles de nuestro pasado y tendremos que lidiar con la enorme carga que supone ser el héroe legendario que el mundo ha olvidado. También iremos fortaleciendo vínculos con nuestros compañeros, quienes lucharan codo con codo con nuestro protagonista para cumplir sus objetivos. Y por supuesto, podréis divertiros de muchas maneras, no solo combatiendo contra monstruos y obteniendo experiencia, ya que hay algunos minijuegos y puzles que deberemos resolver para completar las mazmorras. La duración es otro de sus puntos fuertes, ya que completarlo nos puede llevar entre 40 horas (con lo mínimo) y más de 120 al cien por cien, en mi caso creo que llegué a las 150. Y como pasa con Resident Evil 2, lo encontrareis a un precio muy asequible.

Y añadir, que recientemente ha salido para la consola de Sony la versión física de la Edición Definitiva, que añade al juego algunas mazmorras nuevas, un modo 2D (como el que tiene la versión de Nintendo 3DS, exclusiva en territorio japonés) y permite a nuestro protagonista elegir con quien pasará el resto de sus días, ya que en el juego original esta predestinado a una mujer y que si cumplias ciertas misiones al final se casaba con ella. Sin embargo, la mayor pega de esta nueva versión (a parte del precio que no es tan económico), es que está basada en un port con gráficos de Nintendo Switch, por lo que los gráficos son algo peores que los de la primera versión del juego. Escojáis una versión u otra, no dudéis que estáis ante uno de los mejores juegos de RPG de la Playstation 4.

THE LAST OF US 2

Fecha de lanzamiento: 19 de junio de 2020
Compañía: Naughty Dog
Modos de juego: Un jugador

Sinopsis:

Cinco años después de su peligroso viaje a través de unos Estados Unidos postpandémicos, Ellie y Joel se han asentado en Jackson, Wyoming. Vivir en una próspera comunidad de supervivientes les ha otorgado paz y estabilidad a pesar de la amenaza constante que suponen los infectados y otros viajeros más desesperados. A raíz de unos violentos acontecimientos que truncan esa paz, Ellie se embarca en un viaje sin descanso para hacer justicia y conseguir pasar página. A medida que va dando caza, uno a uno, a los responsables, tendrá que enfrentarse a las devastadoras consecuencias físicas y emocionales de sus actos.

Comentario:

Para muchos el mejor juego de la consola, yo no lo discuto, porque sin dudas estamos ante una de las obras maestras de Sony Playstation 4, como lo fue su primera parte. Personalmente a mí me gusta más la primera entrega (ya que yo jugué tanto a la versión de PS3 como la remasterizada de PS4), pero a nivel técnico es evidente que esta segunda parte es más potente y tira de toda la potencia de la consola. Y tal como ocurre en el primer juego, sacará de ti toda la tensión y agresividad que puedas imaginar, sobre todo si empatizas con Ellie o con su otra protagonista Abby. Estamos ante uno de los juegos más violentos que existen y que como se plantea en la sinopsis del mismo, hace mucho hincapié en las consecuencias físicas y emocionales de su principal protagonista. A medida que avancéis en la trama, veréis como Ellie se va sumiendo en una espiral de odio y venganza. Y tenemos un juego con una dificultad entre moderada y elevada en ciertas partes, por lo que tendréis tiempo para disfrutar. Gráficamente es espectacular no solo en las cinemáticas, también en los momentos gameplay. Los escenarios presentan muchísimo detalle y el juego consta de una gran banda sonora, una especial mención a la canción que suena en uno de los enfrentamientos más importantes del juego. En definitiva, The Last of Us 2 es un “Must Have” en toda regla, es decir un juego que todo usuario de Playstation 4 debería tener en su colección.

Otra de las grandes noticias de esta saga, es que tendrá su propia adaptación en forma de serie televisiva a manos de HBO, que cuenta con la supervisión de Neil  Druckmann, escritor y guionista de la saga y copresidente de Naughty Dog. La serie ya esta en producción y ya están confirmados que Pedro Pascal interpretará a Joel y Bella Ramsey a Ellie, respectivamente. Se presupone que la primera temporada narrará la historia del primer juego.

GHOST OF TSUSHIMA

Fecha de lanzamiento: 17 de julio de 2020
Compañía: Sucker Punch Productions
Modos de juego: Un jugador

Sinopsis:

Nos encontramos en el año 1274, durante la época feudal de Japón. Encarnamos a Jin Sakai, uno de los últimos samuráis de la isla de Tsushima tras el brutal ataque mongol. Este guerrero tendrá que dejar de lado el camino del Bushido y dominar un nuevo estilo de lucha denominado el “Camino del Fantasma”, para encontrar nuevas técnicas de batalla que le permitan vencer a sus poderosos enemigos estando en clara inferioridad numérica. Lo que llevará a Jin a verse envuelto en un terrible conflicto moral, por tener que deshonrar su código para salir victorioso y poder expulsar a estos violentos invasores y liberar Japón de sus ansias imperialistas.

Comentario:

Este juego no podía faltar en esta lista, ya que como ocurre con The Last of Us 2, estamos ante una de las joyas de la corona. En lo personal, creo que el juego más potente gráficamente de la consola y que por supuesto la exprime al máximo. Ghost of Tsushima es una verdadera obra maestra en todos los aspectos, un juego que hará las delicias de todos los fans del genero de las películas de Akira Kurosawa, o simplemente, de la cultura japonesa. Una trama excepcional y con unos personajes que hacen de la experiencia aún más enriquecedora, y que decir, que es un juego bastante largo (aunque yo apenas lo he empezado hace unos días), pero puedo afirmar que estamos ante uno de esos videojuegos que hacen historia. Como curiosidad el juego está en diferentes idiomas, incluyendo el japonés y cual recomiendo jugarlo con esas voces. También dispone de un modo gráfico al estilo de las películas de Kurosawa, es decir que se ve en blanco y negro la imagen y añade los característicos sonidos que se escuchaban en las películas del genio japonés. Creo que nadie puede objetar que Ghost of Tsushima es uno de los mejores juegos de Playstation 4 y que no defraudará a nadie. 

Añadir, que contará con una adaptación cinematográfica dirigida por Chad Stashelski (Director de la saga John Wick) y producida por Sony Pictures y Playstation, que estará bajo la supervisión de Sucker Punch, que a la vez será su productora ejecutiva. Por ahora se desconocen más detalles, pero no llegará pronto a las grandes pantallas.

Y ahí está el pequeño listado de los mejores juegos de la consola de Sony, al menos para un servidor. Por supuesto, no me olvido de otros muchos grandes títulos que no he mencionado por falta de espacio, pero aquí os dejo un listado de quince títulos para que los tengáis en cuenta.

Assassin´s Creed: Odissey (Ubisoft Quebec, 2019)

Bloodborne (From Software y Japan Studio, 2015)

Days Gone (SIE Bend Studios, 2019)

Death Stranding (Kojima Productions, 2019)

Dragon Ball FighterZ (Bandai Namco, 2018)

Grand Theft Auto 5 (Rockstar Games, 2013)

God of War (SCE Santa Monica Studio, 2018)

Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games, 2017)

Marvel´s Spider-Man (Insomniac Games, 2018)

Monster Hunter: Word (Capcom, 2017)

Sonic Mania (Christian Whitehead, PagodaWest Games, Headcannon y Sega of America, 2017)

Star Wars Jedi: Fallen Order (Respawn Entertainment, 2019)

Sekiro: Shadows Die Twice (Activision, 2019)

The Witcher 3: The Hunt (CD Projekt RED, 2015)

Uncharted 4: El desenlace del ladrón (Naughty Dog, 2016)

Y eso es todo, esto, espera creo que me estoy olvidando de algo muy importante. Déjame pensar, déjame pensar… ¡No puede ser! Ya he caído, y me olvidaba de un juego más, uno muy importante, el más importante de todos…

FINAL FANTASY VII REMAKE

Fecha de lanzamiento: 10 de abril de 2020
Compañía: Square-Enix
Modos de juego: Un jugador

Sinopsis:

Narra la historia de Cloud Strife, un exsoldado de Shinra que se une al grupo ecoterrorista Avalanche como un mercenario para luchar contra la megacorporación de Shinra, que ha estado drenando la energía vital al planeta. La trama gira en torno a la ciudad de Midgar

Comentario:

Este es título que me llevó a comprarme una consola Playstation 4, fueron muchos años de espera, más si contamos que todo comenzó con un famoso tráiler que se utilizó como demo técnica para mostrar lo que podía hacer la consola Sony Playstation 3 y que dejó a muchos fans maravillados con las posibilidades que ofrecía. Sin embargo, durante años solo quedó en eso, hasta que finalmente años más tarde Square-Enix se decidió al fin a desarrollarlo para la consola de siguiente generación, y en abril de 2020 pudimos tenerlo en nuestras manos.  Final Fantasy VII Remake, es la adaptación del juego original Final Fantasy VII que se publicó en 1997 para la primera Playstation, un juego que marcó y cambió la historia de los videojuegos y en especial de los RPG, ya que marcó el camino y abrió la puerta a ese género en occidente prácticamente desconocido hasta la fecha (salvo por un par de títulos, entre los que estaba los juegos de la saga Zelda de la compañía Nintendo), pero que en Japón gozaban de una enorme popularidad gracias a los numerosos títulos de la saga Dragon Quest y a las seis anteriores entregas de la saga Final Fantasy. Hoy en día para millones de aficionados a los videojuegos, incluido un servidor, Final Fantasy VII es el mejor videojuego de la historia. Por eso, este Remake supuso también un golpe tremendo de nostalgia para todos aquellos que nos deleitamos en algún momento con la historia de Cloud y sus compañeros. Sin embargo, hay que remarcar algo muy importante. Este Remake solo abarca el arco inicial del juego, es decir la trama que transcurre en Midgar (que en el juego original serían las dos o tres primeras horas), por supuesto Square-Enix lo que ha hecho es ampliar la trama del juego para que el jugador lo complete en no menos de cuarenta horas, y si te pones superarlo al 100% nos vamos a las 80 horas, en mi caso me fui a las 180 horas. Gráficamente Final Fantasy VII Remake es una completa maravilla, el nivel de detalle de los personajes y los escenarios es increíble, y más cuando has crecido recordando a los personajes con aquellos gráficos con tan pocos polígonos, que parecían muñecos deformados. En el Remake reviviremos los sucesos iniciales de la entrega original con absoluta fidelidad, pero con nuevos contenidos. Un claro ejemplo es que se profundiza mucho en los personajes secundarios, que en el original apenas tenían un papel relevante, aquí encontraremos que tienen mucha más importancia. Una mención especial a Jessie, que siempre creí que era un chico algo afeminado que apenas cruzaba un par de líneas con Cloud, y que gracias al Remake he descubierto que es una mujer, con una personalidad muy interesante, y que ha logrado ganarse el cariño de la mayoría de los fans de la saga. Otro de los puntos fuertes del juego, es que aunque la trama es muy lineal, dispone una serie de misiones que podremos ir realizando un poco a nuestro ritmo y darán esa sensación de libertad. Otro de los puntos fuertes es el sistema de combate nuevo, que permite que interactuemos durante la batalla dejando atrás el clásico sistema por turnos, que también está disponible en el juego, aunque con pequeños cambios. Las cinemáticas solo se pueden describir con una palabra, y esa palabra es “alucinantes.” El juego nos dejará momentos épicos y muy nostálgicos. Y por supuesto, podéis dar por sentado que Square-Enix ya esta desarrollando la siguiente entrega del Remake, que proseguirá la historia de Final Fantasy VII tras los sucesos acontecidos en Midgar, pero bueno, quizás la próxima entrega ya no la podamos llamar Remake y hasta ahí puedo decir sin hacer spoiler.

No es necesario haber jugado al juego original para disfrutarlo, pero obviamente el haber jugado al original permite al jugador disfrutar aun más la experiencia. Sin dudas, es uno de los grandes juegos de la consola de Sony. En estos momentos, Square-Enix esta trabajando en su siguiente entrega, pero se espera para este año una nueva versión del Remake para la consola Playstation 5, llamada “Final Fantasy VII Remake Intergrade” que mejora los gráficos debido a la potencia de la nueva consola de Sony y que incluirá un episodio extra protagonizado por Yuffie, uno de los personajes secundarios que conocíamos algo más avanzada la trama en el original.

Y no puedo hablar de Final Fantasy VII sin mencionar a mi adorada y amada Aeris Gainsborough, el personaje femenino más perfecto que se ha visto en un videojuego, y si en el original os hizo amarla, en el Remake aún lo hará mucho más con esa personalidad suya tan especial.

Y ahora si que ha llegado el momento de concluir, me despido por hoy y espero que os haya gustado este nostálgico artículo para un servidor, que espera de nuevo retomar el habito de escribir para el blog.

¡Nos vemos en el siguiente artículo!

Fuentes: Wikipedia, Meristation, Vandal, Ramen para dos
Fotos: TuPlaystation.es, Rockstar Games, 80Level, regionps.com, pbs.twimg.com, iblogs.es, Radiosregionales.cl, xataka.com, pdvg.it, areajugones.sport.es, true-gaming.net, masgamers.com y elintrasingente.com

Artículo escrito por Jesús Mesado Sánchez

lunes, 22 de marzo de 2021

Vuelos ilustrados 7: Memoria de la nieve (Julio Llamazares/Adolfo Serra)

Hace relativamente poco, unas abundantes nevadas se desplomaron con intensa fuerza sobre alguna de las ciudades de las personas que estáis leyendo estas líneas. Por suerte, donde yo vivo tan solo hizo un frío del carajo, aún así, las estalactitas que se formaban en mis fosas nasales luchaban por despojarse de la mascarilla que las aprisionaban.

En esos momentos de mantita, confinamiento y tazón de caldito calentito, la genial Nórdica editorial, me envió un fantástico ejemplar al cual le habían otorgado el primer premio Nacional al mejor libro editado 2020. No me extraña en absoluto después de haber leído y disfrutado de cada una de las páginas que lo componen.

Ya sabéis que soy muy asidua a perderme entre diversos géneros ilustrados, y hoy os empujo, sobre todo a los que aún no lo hayáis hecho, a que le deis una oportunidad a la poesía. Os aseguro que no os decepcionará.

Después de hablaros del frío y las nevadas, era lógico que el tema siguiera por esos derroteros. Hoy os traigo:

Memoria de la nieve (Julio Llamazares)

SINOPSIS:

Premio Nacional al Libro Mejor Editado 2020

Publicado en 1982 Memoria de la nieve es el segundo libro que escribió Julio Llamazares. Su escritura está vinculada estrechamente a aquel paisaje perdido y reencontrado en su memoria. Como el propio autor señala: «Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel».

«Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía». Juan Cruz, El País

«Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía».

FICHA TÉCNICA:

Autor: Julio Llamazares
Ilustrador: Adolfo Serra
Editorial: NORDICA
Número de páginas: 96 páginas
Encuadernación: Cartoné
Tamaño: 15x21
Idioma: Castellano
Año de edición: 2019
Fecha de lanzamiento: 08/04/2019
ISBN: 978-84-17651-24-4

RESEÑA:

Nada más comenzar a leer las primeras páginas, su autor Julio Llamazares, nos cuenta que este libro ya se publicó por primera vez en 1982, y que tres años más tarde fue reeditado en un volumen conjunto con la lentitud de los bueyes. En 2009 añadieron más poemas dándole un carácter de obra completa con el título de “Versos y ortigas” (Poesía 1973-2008). En mi caso me gusta mucho la poesía, y conocía algunos del escritor, pero casualidades de la vida, de él que si soy fielmente seguidora es de los trabajos del ilustrador Adolfo Serra. Ha sido Nórdica Editorial, con esta preciosa edición ilustrada, la que llamó mi atención desde el primer momento.

Después de enterarme de que estos magníficos poemas llevaban tantos años en circulación, y que desconocía por completo su existencia, me he sentido tremendamente pardilla. No obstante, nunca es tarde para zambullirse en terrenos inhóspitos, y dejarse llevar por las emociones que estos despierten en ti. Debe ser bonito para un artista que su obra perdure, y que llegue a distintas generaciones conectando de nuevo con ellas.

Considero que es tremendamente difícil conseguir que una estrofa, llegue a crear una imagen tan nítida en tu cerebro de un paisaje. Está claro que ayuda muchísimo las estupendas ilustraciones que las acompaña, pero en este caso, este poemario está cargado de sensaciones que te transportan a lugares donde casi sientes el frio en tus mejillas, o el chasquido de la nieve bajo tus pies mientras caminas y te dejas abrazar por el sonido del gélido aire entre las ramas de los árboles secos.

Llamazares nos lleva a los recuerdos olvidados de una España rural, donde el calor de los braseros o la memoria constante de los ancianos que poblaban estas tierras, son los encargados de transmitirnos esa calidez en contraste con las frías noches estrelladas.

Os dejo uno de mis poemas preferidos, y así vosotros mismos podéis sacar vuestras propias conclusiones:

    Aquí, la muerte es amarilla como el sabor del pan.

    Yo la he visto rondar los braseros donde hierbas antiguas ahuyentan

     el miedo.

    Y he escuchado su grito de nieve entre los tallos tiernos de las

     enredaderas.

    Nunca bastaron las lenguas de aceite para alejar el frío de las 

     habitaciones.

    Jamás fue suficiente la vigilia del fuego, ni la zozobra de las bestias en

     las cuadras hinchadas por el heno.

    La muerte llegó con helada añoranza y, al amanecer, en el

     asombro de los perros podía recordársela.

Como ya comentaba en un principio, soy fiel seguidora de las ilustraciones de Adolfo Sera. Hasta ahora conocía muchos de sus cuentos infantiles ilustrados, y siempre me llamó mucho la atención de su estilo fluido y desdibujado que dotaban a los personajes de un movimiento muy característico, como si estuviéramos visionando una película de Stop motion, o para que nos entendamos mejor como si la imagen adquiriera movimiento fotograma a fotograma.

En esta ocasión encontraremos unas acuarelas, aparentemente simples, y digo aparentemente, porque para nada es fácil con tan poco color valerse solo de la pincelada para recrear un paisaje nevado. Las aguas diluidas con los azules y negros, crean una sutil niebla que encajan como un guante con los versos del poeta.


Esta combinación de los dos artistas, junto con la cuidada edición de Nórdica, nos hace creer que estamos ante el auténtico cuaderno de esbozos de un dibujante, que a su vez es poeta. Por lo que la unión de ambos, es tan perfecta que casi parece que la nieve derretida de los versos del autor, se valía para el ilustrador para pintar las ilustraciones.

Una autentica delicia, que recomiendo encarecidamente, sobre todo a los amantes de estas dos artes fusionadas.

SOBRE EL AUTOR:

Julio Alonso Llamazares (Vegamián, León, 28 de marzo de 1955) es un guionista de cine, narrador y poeta español.

Licenciado en Derecho, abandonó el ejercicio de la profesión para dedicarse al periodismo escrito, radiofónico y televisivo en Madrid, donde reside actualmente. 

En 1983 comenzó a escribir  Luna de lobos, su primera novela (1985), y en 1988 publicó La lluvia amarilla. Ambas fueron finalistas al  Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa. Tras estas obras, en Escenas de cine mudo (1994) dio forma literaria a algunas de sus experiencias de niñez. 

En 2016 quedó finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León con su novela Distintas formas de mirar el agua. Antes del fallo del premio, emitió un comunicado anunciando que no aspiraba a él y que lo rechazaría en caso de que le fuera concedido. En una convocatoria anterior (2014) ya había sido candidato a dicho galardón, con Las lágrimas de San Lorenzo, sin obtenerlo.


SOBRE EL ILUSTRADOR:

Adolfo Serra, Teruel (1980), ilustrador, creador de libros, profesor.

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración. Escuela de Artes y Oficios Arte Diez. Madrid (España). Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas. UCM Universidad Complutense de Madrid (España). Explorador de hojas en blanco. Estudió Publicidad y Relaciones Públicas, pero pronto volvió a su pasión de la infancia: dibujar, retomando los lápices y las acuarelas en la Escuela de Arte 10 de Madrid. Desde entonces su mesa se ha llenado de colores, papeles y texturas. Para él ilustrar es decidir, ilustrar es contar, ilustrar es observar, ilustrar es… sentir.

Trabaja principalmente en el campo de la ilustración infantil y juvenil.

Sus ilustraciones han sido seleccionadas en Bologna Children´s Book Fair (Italia), Bienal de Ilustración de Bratislava (Eslovaquia), Sharjah Childrens Book Fair (Emiratos Árabes), Catálogo Iberoamericano de Ilustración (México), CJ Picture Book Awards (Corea), Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia Sàrmede (Italia) o China Shanghai International Children’s Book Fair (China).

Parte de su actividad profesional se dedica al desarrollo de talleres y laboratorios de creatividad vinculados con la ilustración y el dibujo.

Fotos: Nordicalibros.com

Reseña escrita por María Pizarro

viernes, 12 de marzo de 2021

La Pluma de Cuervo 7: CRÓNICAS DE LA TORRE: FENRIS, EL ELFO DE LAURA GALLEGO

SINOPSIS:

Fenris es un elfo muy especial. Tiene grandes poderes y, en las noches de luna llena, una fuerza inexplicable lo arrastra hasta convertirlo en un ser asombroso. El amor por Shi-Mae y su enfrentamiento con personajes poderosos en el Reino de los Elfos van a determinar su futuro. Aquí comienza su viaje hasta la Torre, situada en el Valle de los Lobos.

 






Ficha técnica:

Nº de páginas: 271 páginas
Editorial: EDICIONES SM
Idioma: Castellano
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788467539707
Año de edición: 2010
Fecha de publicación: 17/02/2010
Plaza de edición: ES 

RESEÑA:

Si tuviera que recomendar a alguien una saga de fantasía en estos momentos me decantaría por "Las crónicas de la Torre" de la autora Laura Gallego, ella tiene una habilidad especial para hacer que todas sus historias te atrapen y que devores cada capítulo sin apenas ser consciente de ello. Eso fue lo que me ocurrió con este libro, y en apenas tres días me lo leí.

Fenris, el elfo es la cuarta parte de la ya mencionada "Crónicas de la Torre", es un libro precuela que cuenta  la historia del personaje más misterioso de la saga y que más me llamo mi atención.

Yo siempre me preguntaba cosas sobre el, como fue su vida anterior para convertirse en el mago que llega a ser, o porque ese misterio que le rodea en cuanto a su pasado, pues en este libro se resuelven todas esas incógnitas.

Después de que a su madre le hiriera un licántropo estando embarazada, Fenris nació también con ese don (aunque él lo llamaba maldición). Nuestro protagonista fue criado por ello de una manera un tanto especial, puesto que sus padres sabían de su "don" y el creció sin problemas, hasta que una noche quedo prendado de unos ojos que no pudo olvidar y que harían cambiara su vida por siempre. Ahí es cuando empieza su historia; donde es respetado, amado, humillado y temido, su estancia con los de su especie termina con un exilio y comienza su aventura como un elfo en tierra desconocida.

En su vida antes de la torre, el conoce a amigos, enemigos, amores, maestros, etc. Se podría decir que todo lo hace para aprender a base de caídas y vivir con lo que le a tocado a cada uno, y que aun queriendo vivir en paz y sin querer hacer daño a nadie, el no puede escapar de su naturaleza y de lo que es.

Ahora mi opinión personal, por eso si el personaje de Fenris me gustaba, con esta novela me ha terminado de conquistar. El tener la oportunidad de ver su infancia, sus amores de juventud, sus miedos y todo desde sus ojos, es algo que me hace tenerle aun más cariño. Y por eso os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad a esta saga y a este libro.

SOBRE LA AUTORA:

                   Laura Gallego | Casadellibro

Laura Gallego García (Valencia, 1977) estudió Filología Hispánica en la Universidad de Valencia y en 1999 ganó el premio El Barco de Vapor con Finis Mundi, una novela ambientada en la Edad Media. Tres años después volvió a obtener el mismo galardón con La leyenda del Rey Errante. Actualmente su obra publicada comprende veinticinco novelas juveniles y algunos cuentos infantiles, con más de dos millones de ejemplares vendidos sólo en España y traducciones a dieciséis idiomas. Sus obras más populares entre los jóvenes lectores son Crónicas de la Torre, Dos velas para el diablo, Alas de fuego, Alas negras y, especialmente, la trilogía Memorias de Idhún. En 2012 su novela Donde los árboles cantan fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Más información en www.lauragallego.com

TWITTER DE LAURA GALLEGO:

https://twitter.com/_LauraGallego

Fuentes: Casadellibro (Sinopsis y Ficha técnica del libro)

Fotos: Casadellibro

Reseña escrita por Miriam Ojeda Portero

lunes, 8 de marzo de 2021

VUESTRAS RECOMENDACIONES: Setenta y un años justos (Romeo Aischa)

Setenta y un años justos (Romeo Aischa)

Sinopsis de la obra:

Tras un breve prólogo que se remonta a la huida de Troya de Eneas, el relato se inicia con la violación de Sexto a Lucrecia, que desencadenó la revolución contra el último rey de Roma y el origen de la república. Los primeros compases de la república romana temprana son explicados con una narración precisa, en la que van participando los principales personajes que intervinieron en ella, tanto en la lucha de clases como en la creación de magistraturas o leyes, y por supuesto las victorias militares. Al final de los setenta y un años que recorre el libro, incluyendo con fluidez todas las leyes importantes y los primeros y principales magistrados de cada cargo, además de los tratados, batallas y acontecimientos más relevantes, el relato concluye con la fundación de la última magistratura importante, precursora de la prefectura de la anona, que tenía la función de acabar con el hambre en Roma, y coincidente con la última dictadura de Cincinato, personaje clave de la época. El epílogo y el colofón explican lo que sucedió después y sirven de análisis final. El protagonista es abstracto, igual que en La náusea de Sartre el protagonista era el existencialismo, aquí la protagonista es la república, la auténtica, la original, la genuina, la bien fundada.

Ficha técnica:

Autor: Romeo Aischa
Editorial: Independiente
Fecha de edición: 01/11/2020
Nº de páginas: 300 páginas (en algunos países añaden páginas de relleno).
Encuadernación: Hojas blancas, cubierta de pasta blanda, 6x9 pulgadas.
Idioma: Español estándar.
ISBN: ISBN-13 979-8557138017
Formato: Libro impreso. 

Enlaces de compra:

https://www.amazon.com/dp/B08M8GW578 (EEUU).
https://www.amazon.es/dp/B08M8GW578 (España).
https://www.amazon.com.mx/dp/B08M8GW578 (México).
https://www.amazon.in/dp/B08M8GW578 (India).
https://www.amazon.ca/dp/B08M8GW578 (Canadá).
https://www.amazon.com.au/dp/B08M8GW578 (Australia).

Ficha nº10: Setenta y un años justos (Romeo Aischa)

viernes, 5 de marzo de 2021

Vuelos ilustrados 6: Lunita (Xavier Morell/Sergi San Julián/Ivan Sarnago)

Muchas veces una hace pequeños grandes descubrimientos que le alegran el día. Gracias a mi compañero de Vuelo de Cuervos, el polifacético señor Josema, he conocido a una pequeña y particular editorial que me ha enamorado desde que mis manazas se posaron en una de sus características grapas. La editorial es Unrated cómics.

Pero antes de explayarme contando los entresijos de Unrated, quiero hacer un mini llamamiento desde este espacio que se ha convertido en el más íntimo de mis muchos hogares. Por Odín, Jesuscristo, el dios Espagueti o cualquier deidad a la que le recéis (si lo hacéis), apostad por las editoriales emergentes. Por mi experiencia personal, el mimo y la ilusión que le ponen a cada tomo, es especialmente admirable. A su vez siendo poseedores de dichos cómics, somos partícipes de un acto heroico al apoyar a estas pequeñas fábricas de sueños, que pese a las adversidades luchan por compartir con nosotros, pedacitos de mundos que nos saquen de la cotidianidad.

Hay que apoyar a los nuevos emprendedores.

Unrated cómics está especializada en cómics y novelas orientadas a públicos de todas las edades. En su catálogo, o su propia revista, se puede encontrar un amplio abanico de géneros, tanto dentro del universo comiquero, como en su sello de libros, donde dan cabida a escritores/as españoles que abordan varias series de fantasía, terror o aventura.

Si te va el tacto y olor de los libros, como si prefieres su versión digital, Unrated te lo pone fácil. Y si estas pensando si me pagan por la publicidad, nada más lejos de la realidad, querido mal pensado, simplemente me ha gustado mucho esta editorial, y espero que con el tiempo consigan llegar muy lejos.

Y ahora vamos a lo que vamos. Hoy os traigo: 

SINOPSIS:

El embajador de Estados Unidos en España muere en su casa de Los Angeles, al parecer a causa de una misteriosa droga. Una agente del FBI viaja hasta Barcelona para intentar descubrir el origen de la droga y encontrar a quien la produce. Allí se reunirá con Lunita, una extraña joven que le ayudará a descubrir quien está detrás de toda esta trama.

Una aventura fantástica donde la magia y los mitos aparecen en nuestro mundo, en una vibrante batalla entre el bien y el mal.


FICHA TÉCNICA:

Guion: Xavier Morell
Dibujo: Sergi San Julián – Iván Sarnago
Color: Oriol San Julián
Rotulación: Eric Viafra
Editorial: Unrated Comics
Fecha de Publicación: 10-07-2020
Nº Páginas: 28 páginas por número (4 números)
Encuadernación: Folleto
Dimensiones: 260 x 170 mm.
Peso: 82 gramos
País de Publicación: España
Idioma de Publicación: Español
Idioma Original: Inglés
ISBN: 978-84-121839-4-8

RESEÑA:

Cuando me llegó este cómic, la preciosa portada realizada por Sergi San Julián, me dejó noqueada. ¿Qué tendrá el pelo plateado que da tanto poder femenino? Tormenta, y si me apuras hasta la madre de dragones Daenerys Targaryen, sabrán de lo que hablo. Ya sea por el pelazo, ese gatito achuchable, o el tatuaje que me gustó tanto como para dedicar unos segundos a reflexionar, sobre si me quedaba espacio en la piel como para mancharla un poco más de tinta...sea como sea, mi conclusión final determinó que esa portada es hipnótica.

En un principio el volumen fue publicado para el mercado norteamericano entre 2013 y 2014 en inglés, bajo el nombre de G.E.I ( Gabinete Especial de Investigación). Narraba las aventuras de unos personajes que investigaban casos paranormales. Al final del cómic del que os vengo a hablar, Xavier Morell nos explica todos los problemas que surgieron con las publicaciones de G.E.I, llegando incluso a llamarlo cómic maldito. Con el tiempo, Xavier quiso darle una segunda oportunidad a esta historia, centrándose en su personaje principal, publicando así Lunita, y rompiendo el maleficio que impedía que disfrutáramos de esta serie limitada de cuatro números.

De momento he leído la primera parte y segunda, por lo que os voy a poner más o menos en situación de quien es Lunita, y qué vamos a degustar.

Nos encontramos ante una joven que aparentemente guarda un secreto. A pesar de llevar una vida mundana junto con su gata Pasionaria, Passy para los amigos, con la que tiene una estrecha relación, en todo momento esta historia nos deja entrever que Lunita, que así es como se llama nuestra protagonista, no es una chica común.

Si bien en el primer tomo Lunita no hace su aparición hasta casi el final de la primera parte, conoceremos  en profundidad a Summer Fillion, una detective a la que le han asignado un caso en España, concretamente en Barcelona. Lunita en el pasado, formó parte del equipo de G.E.I, y ambas se reencuentran en un bar, donde la agente Summer le explica que su misión es perseguir una droga fantasma que deambula por la ciudad. Summer pide a Lunita que le eche una mano con el caso, y ya puestos una mano donde ella quiera, ya que desde el momento que la vio no para de tirarle la caña.

Me encanta que la trama se desarrolle en Barcelona, y reconocer lugares emblemáticos entre sus viñetas, así como claros guiños a nuestro folklore español, dejando en evidencia lo catetorros que podemos ser muchas veces los españoles. Para que me entendáis, no tiene precio estar tan tranquila leyendo, y encontrar de repente a Rajoy hablando de los hilillos de plastilina, refiriéndose a la catástrofe del prestige.

Pero si hay una cosa que me agradó especialmente, fueron los amigos de Lunita, que poco a poco van mostrándose en la segunda parte, donde nuestra protagonista no duda en pedirles ayuda cuando la cosa se complica. Un grandote Basajaun, que para quien no sepa que leches es, es un ser mitológico, coloquialmente llamado Señor de los bosques, y por lo que podemos apreciar, uno de sus más íntimos confidentes. O un grupo de fantasmas de la guerra Civil, en concreto los Maquis. Me parece una idea tremendamente original y un precioso tributo a esos luchadores. Hay un momento de la trama, donde uno de los fantasmas dice: "Para que luego digan que no hace falta una ley de memoria histórica en este país."

No podía estar más de acuerdo. Los Maquis fueron unos guerrilleros opositores al régimen franquista que lucharon por la libertad, y el hecho de que un cómic acerque a los jóvenes a conocer de una forma bilateral un poco más de la historia que nuestros abuelos mamaron, o al menos les despierte la curiosidad por saber quienes eran, hacen que se me pongan los pelillos de punta.

La parte gráfica está bastante lograda, ya sea por el entintado y color, como por la expresividad de los personajes, y acabado de los fondos. Incluso me parece un regalo que al finalizar cada cómic se le dedique una página a las pequeñas aventuras de la gatita Passy. Te dibuja una pequeña sonrisa en la cara.

Drogas, magia, seres mitológicos, asesinatos, y todo ello sin salir de casa. No tengo nada más que añadir, simplemente que espero que la saga se alargue mucho más, porque tiene un guion lo bastante potente como para no dejarme a medias con los otros dos tomos restantes.

SOBRE EL AUTOR:

Xavier Morrell: Guionista de cómics y editor, responsable de los guiones de varias series de cómic publicados tanto en España como en Estados Unidos.

Historietista e ilustrador español, que también ha trabajado en varios títulos para el mercado francobelga. En la década de los años 90 creó la serie Gorka para Planeta, dentro de la línea Laberinto.

Dibujante y guinionista. Premio ExpoCómic 2013

SOBRE EL ILUSTRADOR:

Sergi San Julián: Creó en 1991 su serial  Gorka, en el que colaborarían también otros autores.Trabajó también en "El Jueves" y en Fanhunter:Celquest revisited antes de pasar en 2004 al mercado francés con la serie Interface, escrita por Dominique Latil.

En 2008 volvió a publicar en España una historieta en un especial de Los Reyes Elfos y la novela gráfica La cuenta atrás, con guion de Carlos Portela.

Reseña escrita por María Pizarro